[摘要]:黎雄才是杰出的艺术家、教育家、岭南画派代表人物，在人们的印象中，黎雄才以山水著称，实际上，他的花鸟也颇具功力。

　　黎雄才是杰出的艺术家、教育家、岭南画派代表人物，在人们的印象中，黎雄才以山水著称，实际上，他的花鸟也颇具功力。

　　黎雄才先生1910年生于广东省肇庆市，早年师从“岭南画派”创始人高剑父，后留学日本东京美术学校。曾任广州美术学院终身教授、副院长。2001年12月19日在广州去世，终年92岁。黎雄才先生是当代中国画坛的重要画家之一，也是岭南画派最有影响的传人之一，擅长巨幅山水，画作气势浑厚，被誉为“黎家山水”。黎先生创作于上世纪30年代初的作品《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会金奖;创作于1956年的作品《武汉防汛图卷》被美术界誉为“抗洪史诗”。

　　其在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。

　　黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。 其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外，他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。

　　黎雄才无论作为一个山水画大家还是一个出色的人物画家，都早在人们视野之中。惟独他的工笔花鸟草虫作品，不少观众以至美术界业内人士从未之见。当有机会看到黎雄才如此众多，如此工致、精妙、生动而又带着岭南气息的工笔作品，大多观者脸上都是从惊诧到惊叹的神情。而在众多理论界创作界专家参与的“百年雄才”学术研讨会上，多个发言者认为，黎家工笔花鸟草虫可与齐白石之作媲美，可以相提并论。

　　黎雄才的工笔花鸟草虫首度送至北京展示，便获得前所未见的高度评价。按照青年学者陈迹先生的考订，黎雄才生于1913年，1930年方拜高剑父为师入春睡画院学习，其后赴东瀛，1934年在日本东京私立“日本美术学校”毕业。但有一点是可以肯定的，黎雄才尚在肇庆的早期阶段，已下过相当大工夫临仿前人画稿画谱。这一时期的习画老师，是岭南花鸟名家居廉的弟子陈鉴。“二居”以写生花鸟见长，精谨而生动，岭南特色鲜明，其影响至今尤见。

　　这样，我们便可从青年黎雄才的求学脉络，春睡画院的教学以及旅日求学的历史语境等，为黎雄才之热衷花鸟画创作找到了合乎逻辑的外部理由。但不要忘了，内因才是最重要，最具主导性的力量。因而，这只能从黎雄才的艺术观、艺术理念及创作取向方面寻求更深入的释读。

　　谨严的艺术态度，在黎雄才的行旅中可说一以贯之。据报道，1998年2月在岭南画派纪念馆举行的“黎雄才学术座谈会”上，黎雄才先生还在会上强调：“画画一定要有循序渐进、老老实实的学习态度。不能贪大求全，要有扎实的基本功。一定要画一下梅兰菊竹，为山水打基础。因为山无定形，也无定色，正侧远近，变化无穷，而且写生时要缩小数百乃至数千数万倍，阴雨放晴，春夏秋冬变化太大，难掌握。花鸟画就可不放大不缩小，有利于锻炼敏锐的观察力和造型能力。”黎雄才的的弟子们多次回忆说，黎老每日晨起，先画一小幅花鸟。每逢春节，必画花鸟辞旧迎新。他一直把花鸟画作为山水画的必备内功，从未懈怠。

　　黎雄才笔下的工笔花鸟鱼虫，观察入微，多有和实物大小等同的。其笔法十分认真，工致细密，一丝不苟，论者认为可与齐白石工笔作品媲美询非虚言。

　　此幅黎雄才花卉图设色淡雅清新，墨色浓淡交替，眼前的花枝疏朗有致，浓墨飘逸怡人，与远处的淡色花枝交映相趣;中间花卉盛放娇艳，颜色华丽明艳，画幅坐上骨朵正悄然盛放，极具动感，整幅作品构图紧密，风格隽逸，极富灵动生机，不难看出在画家挥毫之际，反复锤炼，匠心独运，堪称“黎家山水”的精绝之品。

　　在这里，包含着一个容易为人忽略的信息：黎雄才经年累月的花鸟画创作，內中原是与他的山水画连在一起的。花鸟画是基础，是山水画的必备内功。不但让人感慨其花鸟大家之实多年为山水盛名所掩，更让人叹服其于山水、花鸟之间进出自如，融会贯通以至相得益彰的大匠风范。

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来源：中国文物网书法绘画