邱春林：（中国艺术研究院研究员、清华大学美术学院博士后，美术评论家。主要论著《古代设计思想研究》《王征设计思想研究》等。）

　　闽中有山名戴云，几十年前尚是山高林密，一副原始生态摸样。山里村落小，万物自然枯荣，人与物齐。修建鹰厦铁路的开山炮惊动了老虎下山食人，十几位小学生中被夺命者有三。日后有一幸存者走出大山，学成为画家，这便是刘守信。戴云山在他的描述中，成为他人生传奇的驿站。他常在记忆中，做伤感的停留。

　　青藏有高原、，刘守信曾夜过唐古拉山，登临绝顶，见天幕四垂，冰如明镜，月如铜盘，宇宙广大深，又寂静。他说，大象无形，一切都在笔墨之外；大美无言，一切都在言辞之外。他有一种欲哭的冲动，并非如现代哲人说的那样，语言的边界就是思想的边界。在他无词的言语背后，堆积着无比丰富的体验，那是孤独、敬畏、虔诚的交融。

　　刘守信爱行走，有一种浪迹天涯驽朴疏狂的品性。他曾游历四方，见过有名、无名的山川甚多。连他自己也说不清在寻找什么，然而，他总是容易被山川的神秘力量所感动。生活在现代都市的油滑声里，带着一脸浑朴，说着异域他乡，心中高耸着雄起的山峦，那就是他独自开垦的宇宙，也是他去用不尽的艺术源泉。他天性敏感，好沉思，喜看日落昏，与天地精神独相往来，面对自然之神持有一颗卑微之心，“不傲睨于万物”（庄子），这正是现代人所缺乏的个性和品格。

　　中国画最重人格美，画品和人品、画格和人格紧密相连。一个人的人格并非天生就完美，它与各种私欲纠缠不清，涵养人格便成为画家最重要的画外功课。读万卷书，行万里路，体悟自然之道，无疑是有助于画家们“洗心澄怀”，“涤除玄览”，拓展胸襟，笔发浩然之气。时下的都市画家，多沾染市侩气息，内心除了名利之外，一片荒凉。他们只能做到眼中有山，胸中无山，自然生命的磅礴和神秘力量，无法被他们感应。宇宙中那广大的生命之流，在他们心中只激起小小的几圈趣味性的涟猗。当代中国画家大多沉迷于小情、小景，或玩弄笔墨，或对传统文人画的精神作后现代的浅薄戏仿，艺术趣味精致而甜俗，艺术情感虚假而贫瘠，掩饰不住当代画家总体人格的萎缩，生命力的衰退。对比之下，刘守信的内心有一座富矿，正时刻翻动着思想的熔岩，他能自觉地加强知识修养，提升人格。保持真诚的艺术之心，会有助于他从心灵中不断过滤出艺术的清流，表现出他所体验到的宇宙之力。

　　刘守信近期的水墨画自然流露出的浑朴、苍茫的精神气质，透露着一种难得的人格美。这批画作构图雅正，取材平凡，汀洲水月、田中茅篱、江边农舍等都笼罩在浓重的墨气中。主体塑造简约概括，黑白对比强烈，夺人眼目，背景施用泼墨，满纸水渍，不辨形物。他善于撷取黄昏意象，表现他的记忆和情感。在乍暗乍明之间，让浓墨与留白产生重浊与光明的视觉幻想，两股力量此消彼长，使小小的画面获得视觉张力。他的水墨画尽管少用积墨法，却也丝毫不单薄，因情景相融，所以笔底含情，笔墨饱满、有力。他正在摸索着如何有水墨来表现恢弘的自然意象和自然之力的旋舞。

　　亲近自然，澄怀悟道。刘守信的水墨画既通会文人画之传统，又表现出现代气息。如今，他年过半百，切实饱尝人生的苦乐，开始归于沉稳，显出包容、平和之心。此时，他作纯水墨，容易达到吸收西方绘画造型观念，在点、线、面三者的关系上，以面来统摄点、线，面与面之间自然互渗，画面整严、刚健，绝无支离破碎之感。

　　当今的水墨画太过阴柔，虽具清超之美而乏磅礴的雄图。“刚健、笃实、辉光”曾代表了我们民族一种很健康的美学理想。二十世纪的国画大师都是这一美学思想的成功实现者。黄宾虹晚年变法，由“白”到“黑”，由“淡”到“浓”，由“疏”到“密”，最终达到“深厚华滋”的美学境界。张大千临摹敦煌壁画，汲取古代艺术的营养，使他晚年画风为之一变：由秀美柔和而至丰满瑰丽、高伟雄奇。刘守信独有的个性和品格，与这种美学趣味有暗合之处，应该容易对唐宋山水画的苍茫意境产生共鸣。守信如能更深入地扎根传统，将会创造出一片更深广的艺术天地。

2002年6月15日

作者：邱春林