导语：《时光草图》电影院艺术家驻留项目是孙逊首次在日常生活中展出他的作品。自孙逊于2015年4月1日正式入驻杭州泽艺影城，该项目历时两个月完成。2015年6月7日晚在杭州泽艺影城结束创作、最终亮相。艺术家在充满商业气息的场合举办展览不算是新鲜事，但此次的展览地点设置在电影院倒是一次新的尝试。孙逊将他的思维蓝图扩展到整个电影院系统，而并不局限于内部单一的影像、装置和绘画本身。在这样的现实情景下，艺术家又是如何hold住全场的呢?

根据影院不可改变的部分作出的效果草图

　　对客观条件限制妥协，主观社会意识不屈从

　　《时光草图》驻留项目是孙逊创作的一次新的尝试，犹如在泽艺影城中切开一个入口，使这座商业电影院转变为进入他创作系统，进而打开社会的突破口。

　　在电影院这样一个公共消费性的商业场合，即使很多想法受到影院方支持，但社会性的法则却得不到消防队的支持：东西不能乱放，灭火器标识不能碰，安全通道必须是2米，空间不能放很多的装置……而影院自身也有他们的顾虑：比如在观影人流量很大的情况下作品如何保护?同时也能保证影城系统设备的正常运营?这些都是整个项目实行期间面对的现实问题，需要经过重新设计和多次调整，因此方方面面都会有限制，但是限制不是来自人为的，是来自于客观的条件。《时光草图》是孙逊的一个小小的梦想，但在艺术家心目中，理想的电影院是永远无法实现的。不过这并不会影响到创作。“社会法则上可以妥协，例如电影院里消防规定不能动就不动，但社会意识上的我绝不妥协，因为这是可以灵活对待的。比如说“一个展览怎么能发生在电影院里呢?”这是意识上的，必须不能妥协，就要让它发生。”

　　“我生活中也是这样，没有要求，不设预期，按照天意，就是"自然而然"。"自然"就是现实，"而然"就是道理，我尊崇的是后面这个"然"。”

　　在影院空间的使用上，孙逊也有着清晰的规划：“影院有七个厅，我会利用其中四个，其余三个可以正常营业，估计外面还会有商业电影海报(这点我似乎有限制)，不过没关系，我也会绘制我的作品的海报，到时候可以与它们并置。如果不能改变现实，那么就让现实成为作品的一个部分。我的作品会与这些无法改变的元素纠缠，直到他们驯服。”

孙逊根据电影院大堂现有的设备和立柱设计了改建草图，两个立柱将分别装上摄像头及屏幕

　　真实与幻觉并存，即使拆了电影院，“电影”还在

　　《时光草图》与电影如何发生关系?是孙逊一直在思考艺术与电影院的边界及相互渗透的问题。这一次的驻留项目，他将整个泽艺影城变成了一个创作空间，制作成一件“大”作品。在这个商业意味浓郁且已经具备自有规则的场所内，孙逊用自己的艺术力量驾驭并运用它，通过数十件装置、绘画、墙绘、影像等作品构建了一个充满奇异吸引力和力量感的艺术场域，它既是一个电影院，又是孙逊的“艺术影院”。

　　电影本身的属性是时空幻觉的图像呈现，而电影院则是幻觉的产物，与时空发生关联。作为影像艺术家，孙逊要在这样的文化场域里驾驭自己的作品，展览必须要与“电影”、“叙事”有关。艺术家靠图像“叙事”，将整个展览设定成一个脚本，用英文名称表述是“script film”，即“草图电影”，只不过它没有拍成电影。“草图”是发生在电影院里的，这些图像可以被理解成为一个电影，但又不是一个真实的电影形态。

　　这样的操作可以在孙逊对入口处作品的安排上得到解释，观众初进影院就会被一件不停旋转的镜子和如同转经筒般的影像震惊到，“观众进场，先一拳打晕。我把电影的几个元素都给提炼出来了，转圈的屏幕是‘像’，入口处一边三个灯箱是‘影’，影像最天然的东西是‘光’，它是一个镜子，有了影像光之后上升到还有叙事，那就是有故事的黑板，再加上一圈册页，就说明了为什么这个展览做在电影院里。我把“电影”拆了，这个就是电影。”

电影院内的绘画均有孙逊单独绘制完成

　　画面的营造：将绘画侵入影院空间

　　除了影厅入口处立柱的显著装置，大面积的墙面、天花板手绘也是吸引观者的重要场景。这些图像皆由孙逊手绘完成，事先也并未完全计划好。当观众进入影院和放映厅，沿路的感官会无意或有意被孙逊的创作吸引，影院上上下下的墙面与天花板上被画满了人、飞鸟、犀牛、山、树以及凌乱的斑点和线条等图像，其余部分则被刷成黑色或金色。这些主要是艺术家到这边想到的。通过一个客观的感觉，孙逊在电影院里画图像，其实画的是对这个影院的感觉。所以设定了一个情节，外面的文字介绍又跟图像本身形成关系，于是制造了一个情景。不同的语境会发生变化，在一个电影的场域里面，观影人群的潜意识看到的一切会跟电影产生联系。它决定了孙逊画的东西。

大魔术师，作为孙逊常用的意象，从动画进入空间本身

　　在海报框里的四幅绘画，显微镜、天文望远镜、打字机、电影放映机，都是讲述另一个世界。从进入电影院，表达外界多维的世界的《阿修罗》。到寻找归宿，战胜邪恶的正义的《流浪者之歌》，进一步到巨大的灯箱《大魔术师的意志》，都是按照图像的叙事来进行。而大魔术师本身就是电影，旁边的放映厅就会放映《魔术师党与死乌鸦》。随着空间下降的就是《斯芬克斯的审判》。这样的存在按照叙事的逻辑线索依次渐序。

　　“在电影院中，才能发现艺术与生活之间的平等关系，驻留与工作室的状态截然不同，工作室是想怎么干都可以，而在这里必须跟着现实走”。无论是大魔术师还是飞鸟走兽，艺术家在影院的发生场绘制和呈现多种动画元素的情境，都是在电影脚本之外，不仅置入绘画，还让同时在放映厅中播放的已经完成的动画成为脚本的一部分。让这之中隐藏的空间属性：影院、图像、放映成为一个统一的计划。

孙逊“电影院计划”完成效果图

来源：雅昌艺术网 作者：万舒/编