活动现场艺术家及嘉宾好友合影留念

　　（雅昌艺术网讯）2015年6月18日下午，“赵子鉴水墨作品展”闭幕酒会于中国人民大学艺术学院美术馆举行。中国人民大学教授陈传席、王家增、副教授吴冰，中国艺术研究院绘画创作院主任杨华山、研究员卫德章，时代美术馆副馆长王燕，中国人民大学艺术学院党委副书记别敏等出席了酒会，并对此次展览展出的作品予以学术上的肯定。此次展览由中国人民大学艺术学院主办，展出了中国人民大学艺术学院中国画专业研究生赵子鉴的水墨作品四十余幅，呈现出其淡雅清丽的个人特色与面貌。

中国人民大学责任教授陈传席在现场观看作品

艺术家赵子鉴

　　此次展览，在这里展出的是赵子鉴一年来创作的水墨作品，这是她的首次个展，赵子鉴的作品题材较广，花鸟、山水、人物、佛像，甚至生活中的小物件均有所涉及，贯穿这些不同题材的画面气息却相当一致，很好地向观者表达了她静缓与散淡的生活方式和艺术思考。她的作品，可游可居，带观者进入一种恬淡虚无，精神内守的入静状态。

展厅现场观众在观展

展厅现场

　　宋元花鸟无疑是中国古代绘画艺术的巅峰之作，据赵子鉴介绍，其经常研读古代中国画经典作品，十分喜欢，她作品的选题多半来自宋元花鸟，这点从她的作品中不难看出，她力图用自己的语言重新阐释和表达经典，用她自己的话说就是“我对中国画经典的膜拜，也是从学习传统到创作创新的一个过程”。

观众在现场交流

艺术家赵子鉴（右一）与好友合影留念

　　对于赵子鉴的创作，策展人高毅表示：“当代的画家总在继承与创新，传统与当代中出入。谢赫《古画品录》云‘迹有巧拙，艺无古今’。古今也不必二元对立，非此即彼的判断，使我们困惑了将近一个世纪，做了很多傻事。赵子鉴尝试用今人的视角重新诠释宋人花鸟，这是一个有趣的课题。最早她曾和我探讨过能否以一种新的水墨语言形式去诠释经典的宋代花鸟作品，谁知当时的一个小想法，她竟进入得如此之深，走得如此之远。中国画论没有‘创新’这两字，但创新必然意味着有所传承。 ”

作品《光》36x53cm

作品《花不尽》 35x49cm

　　赵子鉴的作品非常的模糊，或者用朦胧更加的恰当，她创作的对象乍看起来一片朦胧，但当仔细去看是有具体的形象，非常的具有神秘气息，对于为什么这样创作，赵子鉴讲到：“我在生宣纸上没骨画花鸟，山水，故意减弱对比，关系微妙又有一定的变化，大概有点类似我的性格，生性开朗但羞于表达自己”。

作品《远山系列之一》34x34cm

作品《如梦令》 96x100cm

　　中国人民大学艺术学院副教授吴一冰评价道：“子鉴作品中呈现的是形象瞬间闪现的模糊性和少女内敛的羞涩与水墨淡彩的朦胧性，前者作者抓住了艺术创作中难得的瞬间心灵震撼，后者则属于个人性格的外化。她清醒的意识到中国工笔花鸟画是一种理想性的写实，实际生活中我们看到的物象，可能在眼前一闪而过，头脑中留下一个稍纵即逝的朦胧形象。这种稍纵即逝朦胧的形象也曾经难倒了很多艺术创作者，子鉴经过多年的实践找到了合适的技法，充分利用生宣纸水墨渗化所产生的朦胧效果，恰如其分地营造出曼妙迷离意境。”

　　据悉，此次展览于6月14日开幕，将展至6月21日。

来源：雅昌艺术网 作者：陈耀杰