艺术家吴松“灿烂的感性——吴松绘画作品展”于2015年6月25日在北京今日美术馆开幕，展览将展出吴松近年来的绘画精品21件。本次展览由今日美术馆主办，彭锋担任学术主持及策展人。

　　左起：艺术家吴松，中央美术学院美术馆馆长王璜生，策展人彭锋，赛克勒考古与艺术博物馆策展人Miguel Benavides

　　展览现场

　　吴松1963年生于海南省海口市府城镇。1992年毕业于广州美术学院版画系。毕业后移居香港至今，现为自由职业艺术家、中山大学传播与设计学院兼职教授、广州美术学院教育学院客座教授。广州美术学院视觉文化研究所终身研究员。

　　吴松早期的绘画倾向于超现实与表现主义，2000年之后，吴松专注于酒瓶。他先是画了一批放置在桌面上的酒瓶，后随着对自我认识的深入，吴松逐渐弱化桌面和酒吧的环境，突出酒瓶的孤独感。03年创作的《瓶子》中，还有明显的桌子和场景，到了05年创作的《瓶子》中，桌子和场景被虚化，几乎要从画面中退出。瓶子作为自我的象征，这一创作意念变得更加明显。吴松绕道酒吧女郎，最终从瓶子中发现了自我。被倒空了的酒瓶，装上了吴松的自我，重现显得充实起来。

　　2008年之后，吴松的酒瓶已经不再是酒吧里的酒瓶，而是他的自我写照。2009年创作的《国酒——五粮液》，表面上画的是五粮液酒瓶，实际上画的是吴松的自画像。吴松终于找到了最自如的作画方式，成功地将全部自我融注到画面之中。他的绘画语言变得更加轻松自如，不再可以追求某种风格，只求忠于自己内心感受。这种自我实现的喜悦，也体现在他的画面上。比如，2010年创作的《狂欢》就体现了画家的自由和愉快。吴松不再执着于形象刻画，而是信手涂画，达到了随心所欲而不逾矩的境地。

　　吴松《红酒》，2001，油彩布本，68X100cm

　　吴松《瓶子 03-9》，2003，油彩布本，110X110cm

　　吴松 《瓶子‧707》，2007年，油画布本，180×160cm

　　吴松《瓶子 08-1》2008，油彩布本，136X136cm

　　吴松《威士忌 21》，2009，布面油彩，180x160cm

　　吴松《国酒-五粮液》，2009，油彩布本，180X160cm

　　吴松《瓶子·2012-001》，2012，布面油画，127X127cm

　　吴松《富貴花》，2013，布面油画，150X210cm

　　吴松《瓶子 2014-7》，2014,油彩布本，100X80cm

　　本次展览策展人彭锋认为，吴松绘画中的酒瓶不再是日常意义上的器具，而是内含着吴松的世界的艺术，因而具有吴松式的表情、姿态和心思。另一方面，吴松也不在是日常纠葛中的吴松，而是被他的酒瓶纯粹化为孤独、矜持、幽默、狂欢的吴松。吴松在画布上反复修改、刮擦、涂抹，并不是因为他无法把握瓶子的自然主义形状，而是需要磕破加在酒瓶之上的僵硬的概念外壳，等待、迎接、捕捉现象学意义上的酒瓶的显现，让交融的物我在灿烂的感性中出场。

　　中央美术学院馆长王璜生，也是吴松的好朋友，他认为吴松的酒瓶完全体现了他的性情，自由的造型、表现性的线条、激情的笔触、主观的色彩，体现着吴松在把握形、色、表达、心性等的创造性能力和独特的艺术感觉，这种创造性和感觉集中在他那笑眯眯的醉态和醉醺醺的笑容上。

　　而评论家邵宏则认为吴松的酒瓶从表面上很容易让人联想到莫兰迪，但是与莫兰迪将日常器皿神圣化的处理方式不同，吴松的绘画以具有新人文画的雅趣传达了中国传统式的生活态度，画面中的线条及边缘线更加具有传统绘画的特色，构成了他独具东方审美意味的个人风格，从本质上讲，他不过是借用西方艺术的形式元素，来表达中国艺术的图像学意义。

　　据悉，展览将延续到7月12日。

作者：杨强