华庆，1962年生于安徽，毕业于中央工艺美术学院。毕业后入驻圆明园画村，那个时候“圆明园”还是清贫，执着于艺术的代名词。他们有着着旧时代培养的理想主义，也有新时代的机遇纠结。画家用卡通形象，讲述了关于时间、人与自然的关系和对生命的思考。

《我们的故事之一》110x130cm 在上个世纪八十年代末，由于大量文化机构的解散，地方眼界的局限等原因使艺术家在朝北京靠拢;圆明园附近以其高校的文化氛围和低廉的费用，吸引了当中的很多人，成为了一个规模性的部落。他们在创作之余去大学吃饭，听讲座，蹭课甚至洗澡，没有过多的物质需要。这里走出了方力钧，张晓刚等诸多今天的千万级画家，也有一些人在后期踏上了异国之境。但无疑，那段把理想揣在怀里，哪怕饿肚子也不怕的年代，在他们心里是值得怀念的。

一、我从“村”中来 八五新潮，是中国当代艺术史上一块闪光标记。它是美术界的一种说法，指1985年前后，中国蓬勃发展的现代主义美术运动。在国门向世界敞开的时候，大量西方流派进入，几乎没多久就有一种新的风潮出现。这个时期的艺术往往带有一个特点，它们是纯粹的表达，不为出售，散发着浓烈的理想主义意味。在外部物质匮乏，而且短时间不会改善的情况下，人们会自动的将艺术推上前台，来获得精神的抚慰。当年的参与者，有的就地无声，也有的成为今日鼎鼎大名的人物，而华庆的关注点在于怀念“理想主义”。他认为“这算不上自豪的本钱，但就像每一代人都有独特的经历一样，它也不可替代”。对于当时做前卫戏剧舞台设计的他，那样的机遇不是为了衬托别人，而是在比生活更宽容的舞台上，进行自己的装置艺术。 “人生是一个完整的过程，即使你呆在一个地方一辈子不动，环境也在不断变化，需要适应”。与那个热情高涨，物欲低下的年代相比，这个世界早就发生了翻天覆地的变化。人们曾经将“实现自我价值”作为奋斗的目标，今天这种情况已经本末倒置;消费本身成为了一种理想，成为了人们做事的动机。这种变化看似是顺序的颠倒，实则截然不同。作为精神产品的创作者， 逐渐把市场需要放在越来越重要的地位，这无疑丧失了思考的独立性和批判性。面对一个让人无奈的潮流，华庆的态度是：“我会尽量保持理想，还有年轻时候的价值观”。 在城市化的进程中，圆明园画村已经消失在人们的视线里。可是回想起来，我们仿佛还能看到那些留着长发的青年，沿着种着白杨的道路骑着自行车，奔往大学演讲现场。华庆说，他们那时“很激动”。这是一个让人怀念的词。清贫有时像脱掉了累赘的外衣，让人浑身轻松。作为艺术家他始终没有否定过物质的力量，但是心中的一块净土，留给了那个年代。

《时间故事之五》110x130cm

二、生活是最深刻的老师 在八五新潮时期，美术界虽然接收到来自西方的各种流派，不断涌入的艺术形式和媒介让大家如饥似渴。但在严格的政治气氛下，仍然有一些艺术家选择了出走。在八十年代尾声到九十年代末，华庆是漂流在外的。他在南斯拉夫停留了十几年，又去了台北;在2006年时才重新回到北京。这期间，亲身经历了冷战前后的变化，经历了东欧严重的通货膨胀，体验过提着一篮子钱去买一个面包的日子。也曾在克罗地亚海滩做展览时，坦克和军队就在身边驶过……所有外在环境的巨变和不安，都像一剂迷药，打开了艺术家思考的大门。于是在作品中我们看到的不是对日常的描绘，也不是风景的记录;游历的岁月让他的作品很难轻松、甜蜜。 从早期的油画到现在，他始终在关注一些广义的题材。比如哲学的问题：人是什么，人要往哪里去，人类的文化是不是值得怀疑以及人类有没有进步。在经历了很多郑重的场面后，对于人生的思考会更多维、深入，甚至带着一些不可化解的严肃。于是在我们看到笔下人和动物“和声的表达”。比如在作品《我们的故事之一》中用熊和小鸟来展示一种动物的天然状态，却用刻度、时间、公式来展示人为理性的世界;暗喻了人本身的动物性，以及“思考”让人推上了更高的层次。在众多作品中《时间故事》系列，也非常具有代表性。在沙漏的顶端站立着卡通化的人和动物，正是他们在时间的旅途中，经历和改造着世界。而巨大的沙漏带暗示着时光逝去的过程里，事物的变迁：这里有如画般的自然环境变为黄土，也有磅礴的英雄征战沦为历史尘埃，还有代表人类古文明的金字塔的遗忘。这些自然的、人文的辉煌都会在时间之河流走时，一并逝去。这正是华庆在内心里，严肃的主题。

《时间故事之六》110x130cm 在一个社会结构中，人与动物的关系不仅仅是两分的对立。人是一种被赋予了思考能力和意识的动物，并带有动物本身的天性。在华庆的作品里，这些形象不再是温顺的配角，而是像他多年前从事的戏剧工作一样，是表达的载体。作为六零后的艺术家，他曾经历过和贫穷做抗争的年代，而正在经历着和诱惑做抗争的新时期，这些在他心中形成了一种世事变迁的感触。这大概是很多看似空泛的主题，最深处的来由。

来源：雅昌艺术网 作者：Asura