在全球无数的艺术双、三年展中，日本新潟县的越后妻有大地艺术节是非常特别的一个。 它是全世界最大规模的三年展——包括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760 平方公里的越后妻有，全部都是三年展的展示区域;这里有着广袤的土地和优美的自然风景，“大地艺术节”顾名思义，这是全球最著名的以大地艺术为主、让艺术亲近土地的三年展;和大多数作品拿过来又带走的双、三年展不同，每届的大地艺术节都会留下一些优秀且容易在当地环境进行保存的艺术作品，在这里永久展示……2015年7月，越后妻有大地艺术节迎来了它的第七届盛会，以下是来自展览现场作品的一线图文报道：

　　《Soil Museum》 内田鋼一 日本

　　《Soil Museum》 (土壤博物馆)是2009年废弃的小学改造而成的。艺术家与深深懂得土壤魅力的泥水工、摄影师与陶工将这三层空间共同筑成了精美的土壤空间。以下5个作品也同样来自土壤博物馆。

　　《landscape》 Rando Aso 日本

　　陶器是土壤经过高温烧制后产生化学反应生成的。艺术家将土壤平铺，这些土壤来自爱知县的常滑市和新潟县的十日町市，在大地艺术祭期间用600℃~1200℃的不同高温经行烧制，以此来讲述土壤与陶器的关系。

　　《MABU - boundary of light》Katsuhito Nakazato

　　“Mabu”是艺术家在越后妻有地区的水田里手工打造的隧道，隧道里水光交错，“Mabu”即为“光之境界”的意思。艺术家将2012年以来，在“Mabu”创作的影像和摄影作品呈现出来，让拜访者体味“光之境界”。

　　《Mud Zen Garden Staircase》本村谦一 日本

　　《Mud Zen Garden Staircase》的灵感来自与即将崩塌的悬崖。艺术家用土“绘制”出三维和空间景观，旁边的墙还有长长的楼梯。拜访者们在上楼下楼时，会发由艺术家智博八广制作的打击乐的声音。

　　《Soil monoliths : 10,000-year profile》 日本

　　地球上数以万记的动植物在生长和死亡后都归于土壤，作品《Soil monoliths : 10,000-year profile》 就是收集这些泥土的一部分将其制作成孤立的石柱，去体味土壤中所带来的厚重。在2015国际土壤年里，有越后妻有、日本和其他国家地区的土地都有在作品中呈现。

　　《Road to atoms》 Kaori Sato 日本

　　土壤总是坚守大地的壮丽景色，艺术家Kaori Sato受此鼓舞，绘制出她所停留的土壤的颜色。在与土地隔离的土壤博物馆的墙壁上，感受到土壤本身美的力量。

　　《The Green Sun-Oribe of Los Angeles / Furnace》Goro Suzuki

　　天花板和墙壁都是乌黑一片，只有一个小小的双层格子闭合拉窗(无双窗)的“暗之茶室”。虽然四周乌黑一片，但是满是伤痕的地板上大胆地贴上了金箔。随着窗户打开的程度变化，金箔地板上犹如展开了自相矛盾的“陰翳礼賛”的世界。在这里铃木五郎所展示的是自相矛盾的“ロス織部”的作品群。不顾有的茶人“没有那样的茶碗”等这样的责备，怀揣着心中“绿色太阳”的铃木，要照亮现代陶器所面临的黑暗。

　　《Tsumari Diorama Archives》Tadashi Kawamata 日本

　　著名日本艺术节Tadashi Kawamata 将先前大地艺术节的图纸、海报、目录以及在过去的十五年其他有关艺术节的文献都在这里呈现出来，巨大的木质机构代表越后妻有的地形和相对应的艺术展览。当游客们走进时，他们可以在这里追溯这个艺术节的历史。

　　《Auto - comimunity - MINEKATA》Hiroshi Miyamoto 日本

　　一份人口减少和村庄老龄化的存档，集中展示的是人口数为24和平均年龄超过75的雪国村庄，该项目还旨在通过传递雪国的独特的生活方式来提点后人。

　　越后妻有大地艺术节 伊利亚与艾米利亚·卡巴科夫创作的《The Rice Field》

　　俄罗斯艺术家伊利亚与艾米利亚·卡巴科夫创作的《The Rice Field》，结合了优美的诗歌、广阔的大地和坚实的雕塑，正是一首美丽的农耕之歌。在农舞台艺术中心的对面，诗歌描绘了传统的农业生产与稻农的生活，雕塑虽然放置在对面的田野，不过从观景台看，文本、农田和雕塑又融为一体，组合出一个新的诗意画面。

　　《The Arch of Life》 Ilya&Emilia Kabakov 俄罗斯

　　在大地艺术祭期间，创作出作品“The Rice Field”的Ilya & Emilia两人，同时也展出了新的作品，“The Arch of LIfe”。作品由五个雕像构成，每个雕像代表着生命不同的阶段，从人与一个鸡蛋的头型开始，“一个男孩”在爬行，“一个人”背着一箱的“光”，一个试图爬上墙的人，和最终一个“破旧的人”。

　　《Three Shadows Photo Award Exhibition》 RongRong & Inri 中国，日本

　　三影堂摄影奖是三影堂摄影艺术中心(北京)本着发掘中国本土摄影新生力量并予以支持的木的、于2009年起设置的奖项，今年越后妻有大地艺术祭，三影堂在7年来历届参展艺术家中精心挑选出26名艺术家作品进行参加，无论是作品的表现力还是艺术家的构成性方面，都在多样性中蕴藏着无限可能，呈现中国近年的摄影趋势。

　　《Doctor's house》Lee Bul / Studio Lee Bul 韩国

　　艺术家在一个废弃的房子，镜像一个曾经作为诊所的屋子。根据她的作品方向指引，她的四个助手也同时展示他们的作品。

　　《Les spectres de la maison Tsunné》Annette Messager 法国

　　在一个取名为“Tsunne”的废弃房子里放置了像剪刀的黑色软玩具，这些黑色软体不仅有类似指甲和刀的锋利造型，也有绒状的形态，稻草扎成各种毛绒绒的动物形象也被放置在这里。“Tsunne”代表着一座山的顶部。

　　内海昭子《为了那些失落的窗》 日本

　　内海昭子2006年的作品《为了那些失落的窗》(For Lots of Lost Windows)，在广阔的田野间树立起一个类似窗框的装置，更有白色的窗帘随风飘荡，人们仿佛可以想象这里建造一个家园，打开窗户就是这样美丽的田园风景。以“为了那些失落的窗”为主题，这件作品似乎在提示着多少人从乡村的家园离开，去到更现代化的城市居住的人们，丧失了怎样美好的风景。

　　大西治和大西雅子《美妙的起床之声》 日本

　　艺术家大西治和大西雅子2006年创作的《美妙的起床之声》，外形是一个带着轮子的可爱大青蛙，当农民除草的时候就会带上它们——除下杂草时打开青蛙的大嘴，将杂草扔进去，既增加了除草的乐趣，又让这些杂草去其中发酵成为肥料

　　《合成的縮影 Synthetic Microcosm》 黄世杰 台湾

　　生活在纽约的台湾艺术家黄世杰2015年的最新作品，该作品被安装在一个狭小空间，构成独特的小宇宙，移动塑料袋和空塑料瓶制成的物体会在其间漂浮。

　　《Surface Wave》 Takuo Nakamura 日本

　　这件作品是在“Shigaraki”红土和白土的基础上创建的，釉烧制的白色粘土在透明的玻璃窗后完成，然后用大量釉彩上色。无釉的红土与五彩的釉上彩绘之间的对比是美丽的，粘土在制作过程中的运动被呈现在作品表面，显示出微小的涟漪，像海浪一样。这些形状在艺术家做完原始工作后自然呈现，因此这件作品被命名为“Surface Wave”。

　　《Wind Flower》Mizuki Yoshikawa 日本

　　Mizuki Yoshikawa是一位陶器艺术家，他的五彩釉绘画的技法是世界顶尖的，他认为陶作品的本质不是画或装饰，而是绘制出运动感和色彩，这些又都隐藏在陶土里，突出了釉在陶土之下微妙的阴影和轻微膨胀。这件作品同《Surface Wave》同被放置在"Ubusuna House"里，整个空间还摆放着艺术家安藤政信的《The coin of the everyday》，《Surface Wave》旁摆放的是作品中的美食器具，“茶器”也在二楼的茶室中呈现。

来源：雅昌艺术网 作者：周雪松,李靖越