AYE画廊负责人：晏青

　　导言：在北京的画廊界，很少人会留意到在雍和宫家园一处公寓的楼内，经营着一家已经十年之久的AYE画廊。画廊负责人晏青说自己当初是以一个收藏的心态进入到画廊行业的，从最初以为做画廊与收藏是一回事，到后来发现经营画廊的不易。他们却始终保持一个平稳的步调。对学术的坚持，对中国文化底蕴的关注帮助画廊不仅在国内建立了自己的品牌，也在国外建立了自己的影响力。晏青表示，画廊最重要的是：为艺术家打造一个更好的推广平台，同时引导藏家往一个更好的收藏方向发展，而它们也正在这样做着。

2008年AYE画廊在德国路德维希美术馆举办的一次群展

　　“误打误撞”的收藏式入行

　　雅昌艺术网：2005年成立的AYE画廊，到今年刚好是十年。当初成立的时候，画廊就选择在雍和宫这个不是画廊集中的地方，而且坚持了十年，画廊成立之初的想法是怎样的?

　　晏青：我原来在其他行业工作，几乎没有接触过艺术，对艺术是特别陌生的。我们开始做画廊是因为收藏了一些作品，觉得做一个画廊也挺好玩的。以为收藏和画廊是一回事，所以当时就是误打误撞的进了这个行业，其实是一个特别懵懂的状态。

　　当初觉得雍和宫这个地方不错，可以做一个画廊，而且我们觉得一开始不需要大空间，所以选择在写字楼里面做这个画廊。慢慢经营下去，才开始理解要很好地呈现当代艺术，可能在空间上还是会有一定的要求的。

2015年，AYE与路德维希美术馆的再次合作

　　雅昌艺术网：感觉您当初进入画廊这个行业的心态是非常轻松的?这个心态随着画廊的发展肯定在慢慢地改变?

　　晏青：很多画廊主可能都是从事艺术的，或者是和艺术有点儿相关的。但我之前完全跟艺术不相干，所以开始的时候确实更多的是一种尝试的心态。这样的心态让我们在经营的时候会相对轻松一些，不会给自己很大的压力。随着自己对画廊的不断深入了解，慢慢地发现收藏与做画廊两者其实完全不同。

　　中国的画廊业特别年轻，很多画廊的成立可能是因为在2005年前后市场火爆的原因，大家都觉在这个行业能赚好多钱，所以画廊在这个时期一下子蜂拥而至。这时可能很多画廊会有一点盲目性，搞不清楚特别具体的方向。

　　虽然当初我们也很懵懂，但我们画廊一贯坚持一个原则：就是不被市场所左右，根据自己的兴趣来做艺术家。所以我们做的艺术家都是认认真真从事艺术创作的，而且大部分都是学者型的艺术家，可以说本身是不被市场所左右的。

　　我们经营的艺术家都是一步一个脚印来坚持走自己的道路，这么多年下来，一方面艺术家坚持住了，另一方面也成了我们这么多年坚持下来的原因。因为艺术不是昙花一现的事情，如果是炒作的话是不能长久的。

2010年，陈文骥在中央美术学院美术馆举办的个展现场

　　公寓空间+美术馆推广的经营模式

　　雅昌艺术网：这些年画廊与哪些艺术家有过合作?

　　晏青：从早期发展到现在，我们与几十位艺术家进行了合作。像季大纯、陈文骥、石冲、刘炜、赵刚、夏小万等，年轻一些的包括牟柏岩、陈彧凡等。

　　雅昌艺术网：你们选择的艺术家都是在艺术上一直坚持的，那么这些年来，你们与这些艺术家都是保持着长期的合作关系吗?

　　晏青：差不多我们画廊的艺术家都是长期合作，没有中途离开的，这么多年来大家一直在一起合作，只不过有一些是年轻一点的是后来进入到画廊的。

　　比如跟陈文骥是从画廊开始时就有了合作;跟夏小万也差不多十年;跟季大纯合作了有六、七年;近几年跟刘炜和赵刚开始合作;像年轻的牟柏岩基本上是从毕业之后就开始跟画廊合作了。

2010年，AYE画廊举办的刘炜个展现场

　　雅昌艺术网：目前来看，画廊经营的艺术家是以架上绘画为主?

　　晏青：可能因为空间的关系，对于我们来讲架上绘画是占比较重要的比例，也有一些其他的，如雕塑、装置、摄影。但这些架上绘画的风格都是学术水准很高的艺术作品，而不是盲目被市场追捧的。

2011年，AYE画廊举办的夏小万个展现场

　　雅昌艺术网：这就涉及到你们选择艺术家的一个标准，在决定这个艺术家是值得合作、推广的时候，这个标准是什么呢?

　　晏青：这个标准没有特别固定。因为我们不是艺术专业出身，所以更多地是凭自己的经验和直觉，也会问一些专业人士的意见来把握住这种水准。

2012年，AYE画廊举办的赵刚个展现场

　　雅昌艺术网：有些画廊会抱怨跟某些艺术家不好合作，你们和艺术家处理关系的秘诀在哪儿?

　　晏青：我觉得没有什么秘诀，其实在选择艺术家的时候，大家都是志趣相投的，为了一个目标共同来努力，所以我们会作为一个整体来共同地成长。这么多年的坚持大家是相互帮助的。一方面艺术家做他们最好的作品，另外一方面我们画廊也是提供一个好的平台。除了在画廊内的展览推广，也会在美术馆，各种博览会上去推广。

陈文骥在中央美术学院美术馆个展现场

　　雅昌艺术网：这些年来，在画廊的空间外做过哪些艺术家的推广?

　　晏青：我觉得艺术家一方面是在画廊做展览，另一方面也要在美术馆给他们做展览，这样会对他们学术上的提高有好处。除了在中国最好的美术馆给我们的艺术家做展览，我们也会在国外的好的美术馆来做艺术家的展览。这对于艺术家来说是特别重要的一个事情，因为画廊做艺术家不能光是卖钱，而是要帮助艺术家成长，建立起艺术家的学术影响力，我觉得这是特别重要的一个事情，这也是我们画廊十年来坚持的做法。

　　我们做过的画廊之外的艺术家推广包括：陈文骥在中央美术学院美术馆成立以后的第一个个展；今日美术馆夏小万个展;季大纯在意大利、罗马、瑞士、德国的美术馆做的展览。在德国的路德维希美术馆，我们就做过许多艺术家的展览，包括季大纯参加的一次群展，今年又举办了个展;牟柏岩也参加了一个群展，今年也在那儿做了一个个展;还有刘炜今年也在那儿做了一个个展。还有比如我们在瑞士巴塞尔上面做的个展项目。去年做的是季大纯的个展，今年做的是刘炜的个展。这样的推广一直在持续着。

2013年，罗马美术馆季大纯个展现场，这是艺术家在意大利的首秀

　　从容不迫的持续发展

　　雅昌艺术网：随着这些大型活动的举办，您对这个行业认识的不断深入，对画廊的看法应该也在不断地改变?

　　晏青：这两年我们不断地参加国外的展览会，也会开拓自己的眼界。发现中国的画廊大部分还是做本土艺术家的。其实西方的画廊他们基本上没有什么国界的限制，比如说美国画廊既做欧美的艺术家，也做亚洲、非洲艺术家。所以我们现在也在尝试着去找一些国外的艺术家来做，当然可能这里面会有一些地域上的限制。因为本土的藏家还是有一种局限性，理解起来会有困难。

　　但随着收藏家的视野开阔，很多年轻一代的藏家都是从国外留学回来的，他们慢慢建立了一个国际视角，也许我们的画廊经营的范围也会慢慢地变得开阔起来。

　　雅昌艺术网：除了画廊对艺术家的推广，建立本身的学术性，在经营上，这些年有什么样的变化?

　　晏青：画廊本身的经营是保持在一个比较稳定的状态的。比如我们这些年在人员上变动的很少，而且我希望我们的员工都能自己独当一面。我们在画廊工作最久的除了我，还有另外一个员工也已经十年了，是跟画廊一起成长的。其他的还有工作七年的，最新招进来的也有五年了。

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　　雅昌艺术网：正因此，画廊可以保持一个稳定的增长?

　　晏青：是这样的，我们一直秉承着不去迎合市场的理念，我们的藏家都是非常专业的藏家，不太会被市场所左右，有自己的观点、品味，是真正懂艺术的人。而且他们对作品的要求都很苛刻的，眼光非常独到。

　　雅昌艺术网：AYE现在主要收藏的藏家群体是怎样的?

　　晏青：我们这边各方面的藏家都有，可能国际视角的藏家更多一点。

　　雅昌艺术网：面对这样的藏家，你们在做艺术家的时候，艺术家的风格是怎样的?

　　晏青：我们的艺术家其实都有他自己的风格。虽然中国当代艺术是受西方影响的，但我认为要有自己的文化底蕴这一点是特别重要的。因为在西方人看来，能够打动他们的，不是一个符号，而是一种有中国文化底蕴的东西，在他们看来这才是真正属于中国的东西。

　　雅昌艺术网：之后画廊在发展方向上会不会有所变动呢?比如不仅在国外推广中国的当代艺术，也引进一些国外的重要艺术家来到中国。

　　晏青：作为中国画廊来讲，在经营上肯定还是以中国的艺术家为主。但同时我觉得可以接受一些西方的，适合我们画廊的水准的艺术家。一方面把新的艺术带到中国，再一方面也可以加强中、西方艺术家的交流。对艺术家、画廊、藏家都是一个好事情。

　　同时我们不断地在向外推广中国的当代艺术， 目前西方对中国当代艺术的认识，很多人都还停留在政治波普的阶段。而我们做的展览不光是能够看到具有符号性的东西，应该看到从绘画本身能够体现出中国当代艺术的水平。

　　雅昌艺术网：画廊经营的十年间有没有遇到什么样的经营困境?

　　晏青：还好，因为我们不是靠这个生存，所以可以比较从容。要靠它为生肯定维持不下去了。从一开始是一个爱好到做了几年以后慢慢喜欢上它，投入了很多，也感受到了在中国做画廊真的很难。

　　雅昌艺术网：这个难是否就体现在画廊不仅要维持自身的持续运营，同时也要寻求自身的进一步发展上?

　　晏青：肯定是这样的，一方面中国缺乏比较有学术的美术馆的引导，画廊需要在其中做一些培养的工作，引导藏家如何看待艺术品。所以画廊可以有不同的兴趣爱好和方向，比如有些画廊就是做非常前卫的装置或影像，有些是做架上绘画，但这些都不是最重要的问题，最重要的是做一些非常有艺术价值的东西。这些东西要画廊去发掘，发掘好的艺术家，同时有一个引导，把这些艺术家推向一个更高的平台。而不是引导艺术家怎样去画画，画廊只想着挣钱，这样就麻烦了。画廊应该起到推广艺术家的同时，引导藏家往一个好的收藏的方向发展，这些东西才是画廊应该去做的。

来源：雅昌艺术网 作者：罗书银