路易斯·布尔乔亚，《我制作，我毁坏，我重做》(2000)

　　21世纪初，泰特现代美术馆以路易丝·布尔乔亚的超现实主义杰作华丽开幕，在漫长的创作生涯中，她将第一位现代大师和当今艺术相结合。路易丝·布尔乔在法国的童年时代师从莱热的记忆对其影响颇深。她丰富的想象力使涡轮大厅变成一个规模巨大的梦境世界。螺旋楼梯的塔引发沉思，一个巨大的蜘蛛遍布低功率电站的理性现代空间。布尔乔亚展现的强大的潜在想象力使巨大的空间变得让人感到亲密和忏悔。当想象成形，他们既宏伟又低调。

　　将这样规模的雕塑放在博物馆的想法取决于建筑本身的产业规模。选择布尔乔亚——以及所有他们的选择——馆长拒绝一些如Richard Serra and Jeff Koons之类的明显已经有大规模创作的候选人。这次展览的回报是赋予博物馆全新的意义，而不仅仅是模仿纽约现代艺术博物馆或古根海姆博物馆。这被证实是一个非常成功的策划。但随后的艺术家能够达到路易丝·布尔乔亚的水平吗?要达到这样的水平他们需要明白：伟大的艺术需要丰富的想象力。

　　安尼施·卡普尔，《玛尔叙阿斯》(2002-3)

　　当我想起涡轮大厅中安尼施·卡普尔创作的这个长度和感官都让人难以置信事物，红色充溢在我的脑海。在希腊神话中，玛尔叙阿斯向阿波罗发出挑战进行音乐比赛。玛尔叙阿斯吹笛子而阿波罗弹七弦琴。玛尔叙阿斯获胜。但神是不可能被战胜的，阿波罗对其实施了严酷的惩罚，剥掉了他的皮。

　　在艺术中，玛尔叙阿斯被剥皮是一个古老的故事，由Titian以恐怖的写实手法创作。安尼施·卡普尔重塑辉煌，将这位森林之神的身体与他的乐器融合。一个中空的并且音色响亮的巨大角笛悬挂在涡轮大厅中,其开口两端空洞且黑暗,就像身体的孔。这个深红色的巨大乐器是令人毛骨悚然的器官。就像玛尔叙阿斯剥皮后的肌腱和肌肉——血淋淋的暴露骨骼的美丽。

　　他们是欲望和疯狂的生物。这就是为什么玛尔叙阿斯不能比阿波罗弹得好的原因：因为身体不能统治思想。卡普尔的雕塑颠覆了这项法则。这是一个巨大的被剥皮的阴茎：展现入迷和肉欲本能的酒红色充斥着整个灰色涡轮大厅。

　　奥拉维尔·埃利亚松，《天气计划》(2003-4)

　　室内闪闪的阳光充满带着非凡与敬畏的涡轮大厅，屋顶的镜面扩大并扭曲了空间，热衷于艺术的人们躺在水泥地上。奥拉维尔·埃利亚松在艺术画廊里创造了摇滚音乐会般的梦幻气氛。宇宙般壮丽的迷幻波令参观者感到眩晕。然而，这是一个严肃的艺术作品。埃利亚松是浪漫主义画家JMW Turner的粉丝。他将JMW Turner融入21世纪并带来惊人的影响。我们窥探着空间和光线的无穷大并且想知道我们在宇宙中的位置。涡轮大厅变成了形而上学和科学的剧院。

　　埃利亚松连接着艺术馆与外部世界。他重塑自然的宏伟愿景提醒着人类与的心灵的最深处的自然世界的必然联系。想象力本身就是一个阳光的孩子。我们活着不只是需要光，还需要思考。

　　卡斯特·奥莱，《试验场》(2006-7)

　　在 Banksy创建Dismaland之前，卡斯特·奥莱建立在涡轮大厅的螺旋管状滑梯把泰特现代美术馆变成了一个主题公园。这里到底发生了什么?滑梯从画廊延伸至下层大厅，人们像旅鼠一样排着队等待撞击地面。艺术家提示，你会有种类似跳下悬崖感受。

　　卡斯特·奥莱的装置包含深刻的智慧。近十年后我仍然努力推敲。今年他的滑梯在海华特画廊重建——是对当代社会的人群力量的重现与批判。奥莱像是Hamlyn一样的魔笛手，在成人中释放童真并且带来自由和纪律,你一定会感受到快乐。

　　他也改变了艺术的形式。自Test Site以来,在涡轮大厅或其他地方，互动变成日益时尚的概念，奥莱把它发挥到极致。他的滑梯并不像看起来的那么无趣。他们的管状金属结构在心甘情愿地解放他们的受害者。这个艺术家是一个狡猾的概念论者，巧妙地对群众的智慧进行了嘲讽。

　　哥伦比亚艺术家Doris Salcedo的作品

　　最差的作品：

　　与涡轮大厅之前那些大胆且充满智慧作品相比最新的作品看起来懒散且自满，就好像不受挑战与观众喜爱程度的束缚。这个令人惊叹的空间是创造戏剧性且难以置信的事物的机会。墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas 建造了一个脚手架平台，他将一个装满各个伦敦公园土壤的三角形花盆网格放置在上面。他不知道里面会生长什么。在关于艺术与生态的一组展览中，这个创意只会得到一种耸耸肩的回应，会最多得到一声“嗯”的评价。作为一个在世界上最引人注目的博物馆中展出的独立艺术品，它并不能引起人们的关注。父母试图给他们的孩子讲解。“嗯...这是关于...呃...”，但其并没有美学及思考价值。回到裂缝、太阳、滑梯——任何东西——或许是最后一次塞拉或昆斯先生对话。忘记本身燃烧灵魂的使命，这就是艺术。

　　墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas 建造的一个“脚手架平台”

来源：凤凰网艺术