看完了邵晓峰的展览，给我的总体印象是他年轻有为，山水画具有个人特色。他对于生活的取舍，对于写生的态度，做得非常好。近三十年来，中国画面临了三个问题，第一个是向古人学习的问题；第二个是针对西方绘画的观念问题，即如何吸收西方艺术最健康、最优秀的内容；第三个，也是最重要的问题，是向生活学习，即怎样从生活中提取有益元素，而不模仿生活。这第三个问题是在前两个问题得到好的解决之后面临的最重要的问题。邵晓峰在这个问题上解决得比较好，因为中国画经过历代的传承，发展到今天，除了对于传统文化精神的继承，就必须在生活中汲取新鲜的营养，得到当代人不与他同的感受和自己个人鲜明的理解。

　　但是面对生活时也不能照抄自然，只画眼中所看到的山山水水，一定要把它们上升到艺术的高度，归纳到自己的心里，从心中有感而发，将它们转换为一种笔墨关系，这样才能完成中国画的积极循环。邵晓峰的画在这些方面解决得比较好，他的作品中具有传统山水画的精神。中国人崇尚自然，讲究天人合一的精神，另外，他没有照抄眼中的自然，我看他的绘画，虽然是相对写实的，但是这种写实是一种内心的写实，是经过笔墨自如的改造之后的创造。所以我觉得他在这个年龄段能把山水画这个问题解决这么好，是难能可贵的。

（摘自2015年11月7日乔宜男先生在“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”上接受记者采访的讲话）

中国国家画院办公室主任乔宜男在邵晓峰晋京书画展上接受搜狐采访

作者：乔宜男