艺术中的各门各派都是相通的，对于艺术家们而言，每一种媒介便是一个世界，然而他们却分享着同一种属性——一种脑电波与媒介的碰撞用来刺激人们的视觉、听觉、嗅觉、感觉，甚至是幻觉。

　　人们都说艺术作品就是艺术家的真实写照，一点不假，因为作品能够生动地记录下艺术家们某时某刻的大脑皮层活动状况，这些活动无疑是来源于自身长期的人生体悟和内在性的精神思考。纵观所有风格门派，抽象绘画是最能直白反映记录人类脑电波的方式之一，它没有题材和传统技艺的束缚。站在画布面前，任凭艺术家的意念腾升飞旋，自由游走在画布的每一寸肌肤之上，由此，丁力便邂逅了属于他自己的视觉抽象国度，一切的未知性、偶然性和精神性从那一刻喷薄而出，一发不可收拾。

　　这批几米的巨幅布上作品延续了丁力以往的公共艺术风格——观众的视野被包围、淹没、沉浸在庞然强烈的视觉效果中。虽然每幅作品形势、结构、线条、色彩迥异，每一幅作品却处处体现出了一致性，谐和性。抽象的符号和几何线条相互穿插叠落掩映交织在一起，层层相叠的手法不经意间有了三维立体的厚度，像是一个个神秘的漩涡，包围并吞噬着一切。但看似错综复杂的线条色块堆积却伴随着独特的律动性，节奏型，仿佛那一个个吞噬体中的每一零件都有其各自的滑行轨道，犹如移动中的钢铁城堡。“当我站在画布前，音乐响起的那一刻，一切灵感就都来了。”他这样说道。即兴创作的未知性猛烈地敲击捶打着他的胸口，促使其内聚力的光熠爆发出无垠的奏鸣。

　　画面的轻重缓急来源于丁力创作时的情感强弱。时而透着一些原始的野性，干枯的线条强有力地锄在画布上，色块粗暴地涂抹狂甩重压，宛如未曾被开采过的沙漠绿洲，带着一些混沌，一些荒蛮，一些激昂；时而透着一些冷峻的理性，规矩的几何，线条棱角分明地干净利落；时而又夹杂着抒情的诗性，湿润半透明薄纱般的色块下面掩映着一汪湖水，线条柔软蔓延至天际，一些随性，一些浪漫；时而······

　　丁力独特的抽象符号大多来自对东方文字的解构，几十年偏爱着神奇曼妙的汉字艺术结构。不同于英文字母，文字本身就具有一定的抽象性，笔画结构无限制地自由分拆组合构建，每一个笔画都是一个独立存在的抽象个体——抽象的初始便源于象形文字和部落陶文等。对文字的解构是丁力特有用来表达抽象艺术的语言，对文字的分拆与重构组合到最后的抽象化都来自他无意识地心灵感知表现，而这种感知则建立在艺术家长期对客观世界和人性主观宇宙的探索——个体磁场的能量刺激着艺术家对精神层面的反思，开辟混沌，最终迎来曙光和恒久不变的真理。而这就是丁力不懈追寻的个人语境。这一点与二十世纪现代主义理论教父格林伯格不谋而合，他在《现代主义绘画》（Modernist Painting）中说“使每类艺术变得更纯粹，并从这种纯粹中得到质量标准以及独立的保证；纯粹意味着自我定义，而艺术中的自我‘批评’就是自我定义的极端化；自我‘批评’始终只是以即兴和下意识的方式进行的。”

　　非专科出身的他，丁力对这批抽象作品的创作与抽象艺术的第一位奠基者康定斯基在《论艺术的精神》中提出的“Improvisation”（即兴创作）含义颇为相似，与其说是巧合，不如说艺术家们的感召能力，康定斯基认为“Improvisation是对内在性格和非物质自然所作的自发性、无意识的表现。”在他们看来，抽象，通过“灵魂之眼”而非肉眼，以纯线条纯图象为观众展现自身情感世界并以此方式唤醒观众们心中与身边一切事物的内在自身感召力和关联感。因此，他们精心选择色彩，构建连贯互动的结构穿插，形状线条，色彩呼应，宛如一场广袤的交响乐，目的在于激发观众的精神反应——“即发挥抽象绘画的唤起性力量”。丁力致力于创作集观念价值与视觉价值于一体的抽象作品，颇像中世纪骁勇的骑士，无畏奋勇向前，而这也正是康定斯基所提出的骑士艺术精神。

　　素未谋面却不谋而合地这种缘分来自于艺术家们跨时代，跨地域无限神秘的感召力。现代主义精神永远内在于实践，而它本身从来不是一个理论问题。从某种程度上说，丁力自定义的非科班出身的“民间”精神恰恰就是现代主义精神的真实写照——艺术家们在自觉地路上不断对规范进行新的挑战。丁力以西方抽象手法生成并赋予东方抽象的汉字艺术新的生命，集媒介性、视觉性、纯粹性等于一体，并最终建立了属于他特有的视觉抽象国度。出发点+积淀永远是成就大师的公式，在通往最终真理的康庄大道上，相信丁力一定能越走越好。

魏红箫 凌晨 北京

2016年2月22日

作者：魏红萧