.....香港画家吴松以新鲜独到的审美触觉和简约空灵的艺术特色，从众多年轻画家中脱颖而出，成为中国新表现主义的优秀画家。吴松先生是属于那种理性而富于思考型的，是始终保有自己艺术主张的学者型的，是在以符号图式追求的所谓当代艺术之外的，是在物欲横流金钱至上的诱惑时代有相当定性的，也是不愿重蹈前人覆辙的优秀画家。在香港这个国际大都会的环境里，杂乱与纷繁充斥着人们内心时，吴松先生选择了一隅宁静，与其说是对现状的主观回避，不如说是对人人之间、人事之间的关系做一种客观的沉淀与梳理，他孤独与敏感，对于同时代艺术家及他们热闹的实验敬而远之。他用人们广为熟知的酒瓶作为载体，采取象征手法，赋情于形，赋情于境，以获得人们在某种环境下心理的焦躁、松散、放纵、失落、沉沦情绪，从这个情绪中引发受众的多元思索，单一与众数，纤细与粗壮，夸大与缩小，狭窄与旷阔，直立与倒伏，正统与怪异一对对矛盾并置，构成了无限的咀嚼空间与审美意趣。

　　富有质感的线条是吴松先生绘画语言最为显著的特色，而结构的把控制体现了其绘画形式的丰富与生动。如果我们将传统表现比喻成散文，吴松的新表现主义则是充满哲味的散文诗，言简意赅而意味深长。如果将大众绘画比喻成一座纵横厚实的城堡，吴松的绘画则是这城堡的塔尖，了了一笔，足见精神，款款一挥，足见趣味，“圣人不凝滞于物也”。.....

本文节录自：《中国油画市场第3辑 (总第24 辑)》2010 - 2020 油画的十年

作者：苗凤池