【编者按】提到意大利，可能大部分人首先想到的是文艺复兴，代表艺术家和作品如数家珍，而对当代艺术却了解不多。“正如意大利人对秦俑的了解也比对中国当代艺术多得多。”7月16日，“美的颠覆--意大利当代艺术的洞见”将在北京侨福芳草地当代美术馆开幕，集中展示贫穷艺术、超前卫和新罗马派等意大利当代艺术流派中的重量级艺术家的作品，一场展览让你看遍近五十年意大利当代艺术发展脉络。

　　本次展览邀请国际著名策展人和艺术史家罗兰·艾格先生担任策展人，展出马里奥·斯基法诺、马里奥·梅尔茨、米开朗基罗·皮斯特莱托、雅尼斯·库奈里斯等29位艺术家的47幅作品。他们及其代表的贫穷艺术、超前卫艺术和新罗马派，反映了20世纪60年代至今的艺术思维的多样性与富有诗意的创作情怀以及艺术家对当时道德责任的理解，对现在年轻一代艺术家仍然产生着持续的影响。本次展览将分为三个部分进行展示。

　　【贫穷艺术：一个瞬间的动作都可称艺术品】

　　20世纪60年代，贫穷艺术在意大利兴起。一批主要工作于都灵、罗马以及热那亚、米兰和博洛尼亚的艺术家用树枝、金属、玻璃、织布、石头等最廉价、最朴素的废弃材料进行艺术创作。贫困艺术的代表家有：米开朗琪罗·皮斯特莱托、雅尼斯·库奈里斯、乔万尼·安塞姆。

　　“贫穷艺术”并不是指作品材料的匮乏与简陋。它是极简、观念、偶发概念联系在一起。否定传统艺术、反对用传统的方法创作、反对架上绘画，提倡极简、偶发，是“纯观念艺术”，一个瞬间的动作都可以称为艺术品。当贫困艺术达到顶峰时，几乎没有什么艺术家采用传统的画布和油画颜料作画了。

米开朗基罗·皮斯特莱托《衣服》 1933

　　米开朗基罗·皮斯特莱托于1960年走上艺坛，以一种新的“反光”透视的“镜面画”闻名之后，他又以现成的物品作为材料创作装置作品，成为意大利“贫穷艺术”的代表艺术家之一，曾在北京举办个展。

雅尼斯·库奈里斯 无题，钢板上粗麻布、玻璃、铁铅，200 x 180cm，1989

　　雅尼斯·库奈里斯首开以动物为媒介的艺术形式先河，在罗马阿蒂科画廊放置12匹活马是他最著名的作品之一。之后才有了爱用马、鸽子、松鼠进行创作的意大利艺术家卡特兰、以及擅长用牛、羊和鲨鱼等动物做艺术素材的赫斯特等后生晚辈。

皮耶罗·曼佐尼与他的作品

　　皮耶罗·曼佐尼是意大利最具争议的艺术家。作品《艺术家之屎》是90个密封的罐头，里面装的都是他的粪便。在他看来，这些都是真正体现艺术家个性的东西。这些罐头的售价已经卖到人民币150万左右，比黄金还贵出40倍，被泰特美术馆、巴黎蓬皮杜博物馆以及纽约的现代艺术博物馆收藏。

吉赛普·佩诺内 林之绿 树干，用植物颜料擦印于画布上，370 x 258cm，1977-78

　　本次展览第一部分囊括了阿里杰罗·波提、吉赛普·佩诺内、米开朗基罗·皮斯特莱托、马里奥·梅尔茨、雅尼斯·库奈里斯、萨尔沃、阿尔多·蒙迪诺这些“贫穷艺术”一代中传奇艺术家的作品。尽管这些艺术家在创作方法和叙事手法上各不相同，但他们的创作观却都显示出对60年代中期和70年代早期艺术的根本性的反思，以及在实际社会文化环境中对艺术实践的再定位和再语境化。

　　【超前卫艺术：使艺术重新回到架上绘画】

　　20世纪70年代末和80年代，贫困艺术将“纯观念艺术”发展到极致的同时，现代艺术在意大利走到终点，超前卫艺术运动席卷了整个意大利乃至西欧。因为每个人的名字前都有一个大写C，作为超前卫的代表艺术家，桑德罗·基亚、恩佐·库基、弗朗西斯科·克莱门特被冠以“意大利超前卫派三C”的称号。

　　与贫穷艺术相比，超前卫艺术实现了绘画的回归，回归到本体艺术，使得各种艺术试验回到架上绘画。同时，超前卫注重形象与形式的再现，倾向运用死亡、神话、梦境等象征人类最原始欲望的艺术图像，画风凌厉。由于采用了表现主义绘画的某些显著的风格特征，超前卫绘画经常与德国新表现主义绘画相提并论。较之德国，超前卫的色彩显然要明快一些。

桑德罗·基亚 体外射精，利他主义，旅游观光，布面油画，200×220cm，2002

　　桑德罗·基亚绘画题材多变，包含了多样风格的统一，对于意大利的传统艺术有深厚了解。在绘画中尝试以已有的语汇去解释作品。在他的作品中可以感受到希腊神话、古罗马艺术，可以找到夏加尔、波丘尼、毕加索以及超现实主义的影子。

恩佐·库基 流浪汉 布面油画，灯泡，200×420cm，2005

　　恩佐·库基(1949- )自学成才，自然的力量、生命的原动力以及人类与自然的关系是库奇艺术表现的主要内容。他最熟悉的题材无疑是他的诞生地——安科纳(Ancona)，这是一个古希腊人曾经住过的地方，库奇将它视作意大利人的精神象征。

弗朗切斯科·克莱门特 无题，布面油画，122×152cm，1996

　　弗朗切斯科·克莱门特(1952-)被视为超前卫艺术运动中最有才华的艺术家。与其他两人相比，他们都采用油画颜料作画，注重色彩在人物形象塑造的作用，但克莱门特的作品比较重视戏剧性。

　　本次展览的超前卫艺术部分将展出桑德罗·基亚、恩佐·库基、弗朗切斯科·克莱门特、米莫·帕拉迪诺和尼古拉·德·马里亚等人作品。

　　【新罗马派：提出基于多元历史的视觉造型语言】

　　提倡激进折衷主义的超前卫艺术受到国际艺术界认可后的不久，在意大利又出现了新的艺术流派--“新罗马派”，也被称为“最后的一代”。贾 尼•德西、布鲁诺•切科贝利、皮奇•坎内拉、吉塞普•戛洛、农西奥、马克•特里是代表“最后一代”的主要艺术家，在20世纪80、90年代期间，他们在罗马积极组织活动、刊发出版物并举办展览。

贾尼·德西 (Gianni Dessi, b.1955) 《一半》

吉塞普·戛洛 哲学家与公牛，板上蜡画、水彩、丙烯，90×157cm，2015

　　新罗马派的艺术家们认可“微观叙事”在美学上的相关度、在诗学上的有效性。他们愿意去创造复杂、成熟且在文化和历史方面有着坚实基础的一些象征体系。这些象征体系提供的不是普通的阐述，而是关于社会文化实际和人类学实际的，具体、个人、复杂及带有上下文的确切情况，并表明这些确定情况限定了历史。

　　【结语】此次展出的作品均出自收藏家黄建华，这也是继2014年后、北京侨福芳草地当代美术馆举办的第二次意大利当代收藏展。在展览开幕前日，美术馆将特别邀请中意两国艺术家、学者举办学术论坛。此次论坛不仅是国内首次举办的最为全面的关于意大利当代艺术及其发展史的学术活动，更是一次以意大利当代艺术为背景所进行的前沿学术讨论。

　　【展览信息】

　　展览名称：美的颠覆---意大利当代艺术的洞见

　　展览时间：2016-07-16至2016-10-15

　　展览地点：北京侨福芳草地当代美术馆

来源：雅昌艺术网 作者：江静