(雅昌艺术网讯)2016年8月13日，由青年策展人沈乾石、程然联合策划的“什么让你如此愉悦?”在时代·新世界艺术中心开幕，也同时拉开时代·新世界艺术中心首展序幕。本次展览展出安静、程婷婷、程然、龚斌、黄河、李智、沈乾石、陶斯祺、赖诗鉴、王弋飞、王晓新、云永业、王烁、翟荣、张巍十多位艺术家作品，从“可供窥探其创作动机的‘情绪诱因’”出发，与策展人对这些“情绪”的解释，以及观众对这些“情绪”的接收与理解形成各自独立又有着共同来源的完整展览，以或面向公众的、或私密的情绪high点呈现15位青年艺术家的小趣味。

时代·新世界艺术中心负责人唐晶主持展览开幕式

新世界中国地产武汉地区营销推广部助理总监杨松开幕致辞

策展人之一沈乾石开幕致辞

　　在展览现场，唤起年轻一代艺术家和观众共同成长记忆的影像片段、网络游戏的背景声音、线上聊天的表情符号、像这一代人共同的记忆中的高三一样堆积成山的书本清晰地标识出这些艺术家成长的时代背景;灯光、声音、影像、综合材料等丰富的载体以自然的状态呈现作品，并与艺术家各自的创作风格、成长背景相呼应。

“什么让你如此愉悦?”展览现场

“什么让你如此愉悦?”展览现场

“什么让你如此愉悦?”展览现场

　　策展人沈乾石和程然在近几年的策展经验中，已经建立起以展览主题、展陈方式与作品、与艺术家的对话模式，本次展览中，面对十多位趣味各异的青年艺术家的作品，展览解读与作品最初创作理念之间的关系在展览主题之外得到进一步讨论，“这些展出的‘作品’，无论是艺术家还是策展人制作，都面临着被时间和各种参与进来的人物解释千万遍后，逐渐背离它原本模样的问题。那么，是否第一次展示的作品就能保证不被过度解释也最少的被误读?如果展览线索不在于艺术家与艺术家、作品与作品之间，是不是它们就不会产生观念上的互相干扰?当代艺术家在场创作的过程中直接情绪诱因占多少，其他动机占多少?”

　　在展厅入口布置的是赖诗鉴作品《火焰》。位于作品左下角的位置，有一个并不明显的ISIS标志，而看似火焰形状的涂鸦，“实际上也是根据ISS的一个图样进行的转变”。

赖诗鉴 《火焰》 铝板、油漆、马克笔 300cm×900cm 2016年

赖诗鉴 《火焰》（局部）

　　沈乾石此次亦有作品参展，“我本来计划在玻璃上在打好格子中写上‘开心’两个字，与展览主题相互呼应，但是在布展前有人进入展厅掀开窗帘却表示没有发现惊喜”，沈乾石也开始考虑也许可以根据场地本身的情况来进行自己的创作，于是就用钥匙在墙壁上划上了“开心”。“这其实也和我最近的状态有关，喜欢用两个字去描述相关的状态，窗帘本身是和展览无关的东西，但是我想通过这种方式让展览更加融入环境本身”。

沈乾石《开心》2016年

　　李智的单屏影像作品《Triptych#1#2#3》将《重庆森林》、《新世纪福音战士》等三部电影进行混合剪辑，三部影片中随机插入了这三部影片的音频，因此又形成了三组音频的混合。艺术家李智也介绍说，“这个系列的出发点来源于外国电影的流通。外国电影在制作过程中往往需要翻译、配音，或配以当地语言的字幕，以使其‘能被理解’。在这过程中，被理解的，并不仅仅是其‘内容’，倒不如说是作为前提的剧场里的叙事权力”。

李智 《Triptych#1#2#3》单屏影像 尺寸可变 2016年

　　广州艺术家黄河作品《表情》属于其《乱弹琴》艺术项目，沈乾石回忆这件作品的布展过程时说，“当时收到黄河寄来的作品是两段音频、6个都画有表情的灯泡。我和程然在商量之后决定给他一个小的房间来保证他的音频集中”。而在展览现场，《表情》中偶然蹦泄的高音与李智作品中混杂的声音在小空间内起伏，组成了一个由声音控制的小面积场域。

黄河 《表情》空间内声音装置 尺寸可变 2015年

　　张巍将刘震云的小说《一句顶一万句》放在LED屏幕中，字幕滚动的速度与人在字面阅读的速度相等，藉此讨论城市阅读的缺失。

张巍 《一句顶一万句》 2016年

　　陶斯祺的《绘画作品八件》分布在展厅几个不同的位置，其中一幅画放置在前言旁边，画面中背对着观众和展厅的人与在前言前阅读的人保持了相同的姿势;而摆放在低处的一件作品则呼应了程然作品的坡度;同时，为与陶斯祺其中一件作品画面上的书卷相映衬，策展人沈乾石与程然则选择了窗帘旁边的位置巧妙陈列。

陶斯祺 《绘画作品八件》布面油画 尺寸可变 2016年

　　策展人之一程然此次参展作品为《往这边走看这件，往那边走看那件》，尽管作为艺术家参展，程然用这件作品讨论的是“策展人在展览中所产生的联通作品与展览之间、作品与作品之间相互关系的作用”。走在程然搭建的“展览指引通道”上，观众根据走道的高低起伏、婉转曲折，形成与不同位置的作品观看。

程然 《往这边走看这件，往那边走看那件》 装置作品 2016年

　　程婷婷喜欢现代主义的舞台风格，因此在作品中呈现出强烈的个人趣味倾向。其作品《风景》太阳、山坡、房子的简单线条和明快色彩在以白色为主的展厅中更加凸显其舞台感，恰巧被布置在吹风机中的太阳在微风中摇曳，影子倒影在墙壁上似乎在无意中暗示了舞台的剪影效果。

程婷婷 《风景》 木板、led灯管、丙烯颜料、木炭 2016年

　　站在云永业作品《白墙上的风景》前，我们也许可以联想到晚归时候寂静的街道，街边的植物在路灯的直射下闪闪发光，线条和叶片上的脉络格外清晰，日日见面的这些植被在这时候似乎陌生得亲切。沈乾石认为这件作品是对展览中缺失的与自然相关内容讨论的补充，形容了都市生活中一个自然的缺角，同时在创作形式上延续了艺术家在近期从摄影到绘画的思考。

云永业 《白墙上的风景》 布面丙烯 120cm×88cm 2016年

　　王弋飞作品《书墟》以堆积的书本象征了一个用知识塑造的空间。“文字是没有形状的，但是记载着文字的书是有形状的，我们把书堆起来，则形成了一个文字的实体，象征着知识的实体，遮盖的布暗示着在这件作品中艺术家重新还原了知识的形状”，此次由于空间的考虑，原本完全遮盖书的布拉起了四角，观众在作品前仍然能够看到书的累积堆放。

王弋飞 《书墟》书本、布条、布、绑带 尺寸可变 2016年

　　龚斌在作品《出轨的比例》中，将GIF表情、自己喜欢的场景转化在画面上，以私密的个人趣味讲述了艺术家自己看过的图片与向往的生活，也以这样的方式对展览主题“是什么让你如此愉悦”做出了回答。

龚斌 《出轨的比例》丝网版画 35cm×50cm 2016年

　　安静的装置作品《四方连续透明》也成为现场观众的游乐场，2.5米的拱门高度和具有亲和力的亚克力吸引了观众在其间自由穿行嬉戏。“这组作品原定10至15个形成，但是由于种种客观因素的限制，目前展出了其中3件”，站在作品前，这组作品的结构让观众感叹放在服饰店中作为装饰也是不错的选择。

安静 《四方连续透明》亚克力、金属连接件、木料 尺寸可变 2016年

　　新媒体艺术家王晓新作品《虫子的房子》无疑获得了现场最高人气。她在蚕茧中放了吸铁石，与柜子下方的吸铁石相互排斥产生振动，小朋友纷纷上前与作品进行互动并试图研究蚕茧的运动原理。而出于首饰设计的创作理念也让这件作品呈现出视觉上的“愉悦状态”，吸引了不少观众合影留念。

王晓新 《虫子的房子》（局部） 木板、木块、蚕茧 尺寸可变 2016年

　　版画艺术家翟荣作品《四维物——故事的形状》陈列在新世界艺术中心的工作坊前，与工作坊中的儿童教育活动形成了极为默契的呼应。打开作品中的带着版画编号的包裹，就像是打开了一个色彩靓丽的故事，呈现出私人化的艺术家个体趣味。

　　据悉，本次展览自2016年8月13日展至9月1日。

翟荣 《四维物——故事的形状》综合材料 尺寸可变 2015年

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁