7月30日，中国油画院举办的“艺术家开门行动”第二期如约举办，10位嘉宾走进了中国油画院院长杨飞云的画室，扑面而来的是一种质朴的古典人文气息。在参观完杨飞云画室之后，10位嘉宾进入杨飞云先生的书房，近3个小时时间里，每位应邀者与杨飞云先生互动交流。事后，每位参观者写下了个人的真实感受。

应邀者及工作人员与杨飞云先生合影

　　座谈中，杨老师的言谈话语轻柔入心，与浮在社会表层的艺术家不同，杨老师虽然身为中国油画院院长、中国油画界的领军人物，却不浮不躁，沉静、安宁、波澜不惊，更像一位学者。体制内的顶尖画家，本可以身居高位、自成一统，对外界事物高不闻不问，杨老师却挂心着全社会的美学教育。昨天与杨老师座谈，我个人的最大收获就在于此，坚定了我内心的美学信仰。

　　感谢中国油画院打开大门，让公众了解艺术、参与艺术、触摸艺术，感谢工作人员悉心策划、细心安排，期待后续的“开门行动”越来越精彩，让更多的人有机会走近艺术，获得美的启蒙和润泽。

　　7月30日下午我们都如约准时到达中国油画院，在王健老师的带领下，我们逐一进入杨老师的工作室，杨老师与我们亲切握手。杨老师为人非常朴素亲和，他正在工作室里创作中国的儒家思想的代表人物孔子像，孔子离我们当下的生活比较久远，我们只能从一些书籍和只有一些古代的画像了解孔子，在创作这幅作品时杨老师做了大量的小色稿以及创作草图，可见杨老师不仅对于作品品质的要求尽量做到极致，更说明他对待艺术本身的虔诚和态度。

　　多少有点不敢相信，来到了心心念念渴望一见的地方，中国油画院。急不可待的在院子里转了圈。院子里的每一个角落都清新雅致，院子左侧的水池、池畔的斜枝松木，方圆结合，大道至简的设计让烦躁的旅途奔波瞬间得到喘息；池中畅游的鱼儿、池岸欢跃的麻雀，动静结合，使这里的一切沉静又充满的鲜活的韵律。造物于心的小景，包容了中西方不同的古典之美，没想到这样一个方寸之地，中西合璧得如此完美！

　　短暂而愉快的夏日午后，和这样一位艺术大咖交流收获颇丰！

　　走入杨老师的油画工作室，浓郁的古典之美扑面而至。除去作品之外的每个地方，都是道具，或欧式、或中式，都非常考究、品味高级。不仅仅是道具，也是收藏佳品！感慨，我们对待日常都如此精致吗？惭愧！文化要有选择，万事万物亦该有选择，寻源问道更要有选择！我要对我的学生们如是说。

　　知名油画家在我心目里地位非常高，想象中他们的朋友圈非富即贵，根本没有可能近距离接触。他们，和博物馆里玻璃屏后的名画一样，可望不可及。

　　当打开杨院长的画室，朝北窗子的光线下，杨院长穿着作画的围裙，从作画的高台上下来，满脸笑容地和我们握手打招呼，是一位温和儒雅的长者，顿时感到亲切。

　　近距离地接触到杨飞云和其作品，聆听了他对油画和艺术的理解，我感觉自己像是打开了博物馆里的玻璃罩，让油画与自己有了一些联系。

　　画如其人。艺术家的作品，一定有其特质，其特质就是他的本质，以及那些能让他坚持追求的美和方向。本来我有一个疑问，关于弗洛伊德的深刻和美感的关系。听完杨院长的谈话，我忽然有一个觉悟，美感做到极致，肯定也是深刻的。这种深刻可能不具有初见下强大的冲击力，但会让人久久回味。这就如杨飞云院长的画作，其美让人一目了然，其雅其趣，让人不断回味，久久难忘。

　　此次开门行动，是我与油画的正式缘起时，我要重新打开梵高画册，打开杨飞云画册，与他们的心灵对话。

　　因我现在本身从事油画类工作，所以对于画画从业人员的工作室也去过不少，但杨老师这样的大家的工作室我是头一次，没来之前我是抱有憧憬和想象的，是几百平米的超大空间？装修得高贵、奢华？开门进去，杨老师迎面而来，一一握手，笑容可掬，丝毫没有摆出名家的高架子，我想任何领域越是达到相当高境界的人待人处事就越是诚恳和谦逊！画室并没有想象中那么宽阔，也并没有过多的装修，甚至保留原始的毛坯状，高梁甚至裸露原始的钢筋水泥结构，这也许正是一种留白，如同一张待画的画布，充满无限的想象空间。

　　我仿佛等待着机缘，窥见一个新世界。今夏，中国油画院的“开门行动”来了，我与其他九位入选者一齐体验一个“新”的经验，在与杨飞云先生的对谈中，结合自身的从前过往，领授自己的感悟。

　　7月30日，下午两点，我随着众人进到杨飞云画室“看云”。杨先生其人，如云般淡然却又温厚。最伟大的人是最亲切的。杨先生候着我们，和到访小友一一握手之后，他这才脱下画画的围裙，由正在工作的艺术家立成一个儒雅的学者。杨飞云先生给大家解说，油画家画室，光的秘密，作为一个不画画的人，听得趣味十足。光，是画家创作的要素。光源的稳定性也很重要，画室窗的朝向必须朝北，阴天和晴天天光里的色调不一样，杨飞云先生笑称，我就常说画画是靠天吃饭。这光一讲完，我们都不复紧张，画室里也欢声笑语起来，初见的坚冰被杨先生温化了。

　　这是一间由旧厂房改造的画室，并不是一览无余。由欧洲古董家具柜与画摆出一个玄关，这可不可看成是中国文化在画室的一次无意现身呢。穿过这个“玄关”偌大的画室整个呈现在眼前。正对的北面一排大窗，是画室的唯一自然光源，高高的斜坡屋顶，间有钢筋的横梁裸露着。杨先生的画室就像是他造美的殿堂，四面他都是他的画，还有大大小小的雕塑，为了入画买的欧洲古董家具，还有音乐，在画画时听着巴赫的音乐起笔。从视觉到听觉到心念，全方位构造的一个造美的殿堂。

　　杨飞云老师的观点我理解为：当人心里有得失的时候是没有痛快可言的，有得失的权衡你会马上进入一种担忧状态之中。

　　来到中国油画院这里学习的同学，不会得意于某种技艺的熟练高明（其实我个人觉得技术还是蛮有意思的），杨飞云老师提倡一种非功利的学习态度，扎实精进且享受当下。生活就这样被滋养和充盈着。

　　2016年7月30日我被选中参加了中国油画院《开门行动》第一季第二期杨飞云，因为本身一直在从事油画创作，对于能够参观杨老师的画室，感到十分荣幸，王馆长和工作人员的接待十分热情，有如家人一般，刚到画室见到杨老师时，他正在创作重大历史题材画作《孔子》。

　　在画室里我盯着每一幅曾经在书上见过的画作，激动是有的，不过真心感叹原作和印刷品的天壤之别，画作的情绪氛围完全是印刷品不能够替代和呈现的，最重要的一点就是尺寸的差别，观看原作大画和拿在手里的图片完全是两回事，所以在此希望喜欢油画的朋友，尽可能去看原作。参观结束后应杨老师邀请，嘉宾们一起到他的书房做客。

　　在海外生活几十年，我接触过一些画家，看了许多画，去了能够去的博物馆、画廊、画室……一直不知道中国有个油画院，中国的油画家？隐隐约约看过冷军的，好是好除了贵还是……总觉得油画是西方的，我们没法比。

　　昨天参观杨先生的画室，目睹了杨先生风采，立马折服了。对于外行的我，杨先生的画好吗？不懂行的我都知道好，因为是货比货呢，虽然不懂，从小到大看了无数，在欧洲每天长时间的博物馆，是会看到想吐的，如同大量的美食出现在你的餐桌上，心急而消化不良。而一幅好画唯一的标准就是我喜欢，我看了非常舒服，我觉得饱满，我觉得满足，和他人评价及价格无关。

　　更让我敬佩仰慕的是杨先生的人。犹如一潭清冽醇厚的泉水，稳定而不间断，厚重而有脉搏的，毫无喧哗的汹涌，水面下荡激澎湃，水面上文雅含蓄，涟漪绵绵。

　　五十年代出生的人的烙印，先生有。但完全没有那个年代人缺点，岁月带给了他从容，淡定，大度和包容。我们十个不相识的人，蜂拥而至，问题杂得很，而后一一照相，送画册，签名，盖章，繁琐重复，想杨先生如果每月几次如此这般，没有很好的修养是抗不住的。

　　画家需要激情，需要生活体验，摄取新能量，孕育激发情感，在现代社会，放纵比节制容易，世故比纯真简单，杨先生找到了他控制生命阀门，自由的畅游在艺术世界里。

　　画室的环境，老工厂房未装修。画室里中国传统木雕纹路的镜子，老北京典型的鸟笼，做咖啡用的比利时壶，许多把巴洛克风格的椅子，可见范围内，几乎所有东西都带着明显的，或东方或西方古典艺术的特征。从这些东西里，似乎看到了中西方传统文化在此糅合的过程。

　　这一期的被选中的十个人，专业和非专业的人都有，年龄、地域、从事行业也各不相同。

　　从这中看到主办方的态度，开放、用心、有想法、接地气，是这次活动整个过程中最被惊到的地方。

杨飞云与10位幸运嘉宾交流

以上文字皆为参与者参后感摘要