日光之城(雕塑) 120×450×45厘米 2013年 李一夫

　　居住的风景(版画) 120×150厘米 2013年 周仲铭

　　收获之二(国画) 196×196厘米

　　2011年 方正

　　本报记者 施晓琴

　　在专业化建设进程中，美术馆的收藏、研究、展示、公共教育等多项职能已经逐渐明晰，藏品作为一个美术馆的立馆之本，其重要性不言而喻。除了经典美术收藏，面对纷繁多元的当代创作，一家美术馆，特别是公立美术馆展示什么、收藏什么、研究什么，都具有十分重要的导向意义。近年来，越来越多的艺术机构将收藏的目光投向了青年艺术家，其中也包括一些具有广泛影响力的公立美术馆。近日，由中国美术馆独立策划的“首届中国美术馆收藏青年美术家作品展”与观众见面，来自全国各地的青年美术家作品近300件，以国画、油画、版画、雕塑等不同类型呈现在中国美术馆的展厅中，让人眼前一亮。这些展品中既包括中国美术馆近年来收藏的90余件作品，还包括一批经专家推荐和评审入选的最新创作。

　　今天勇于创新，明日或成经典

　　“青年美术家是中国美术的未来。”中国美术馆馆长吴为山这样说道。他表示，作为青年艺术家群体，一方面要尊重、传承前辈的艺术精神，另一方面又富于创造力，他们在任何一个时代都是“新锐”“创新”“活力”的代名词，他们在历史的河床中奔腾，是最为活跃的浪花、激流。常言“长江后浪推前浪”，不仅揭示了客观自然规律，也是对青年的鼓励; “一代更比一代强”，不仅是对社会发展规律的总结，也是对青年的激励。

　　中国美术馆组织策划青年美术作品展，正是本着对中国青年文化传统的继承与发展，致力于引导与打造当代中国青年美术的文化身份。据介绍，作为国家艺术的最高殿堂，建馆半个多世纪以来，中国美术馆收藏和展示了大量国宝级的经典作品。其中许多作品也是出自当时的青年艺术家之手。随着时光的流逝、时代的变迁、艺术的发展，这些作品越来越显示出其文化价值，有的已成为家喻户晓的名作，成为美术史的经典。如司徒乔38岁创作的《放下你的鞭子》，蒋兆和39岁创作的《流民图》，方增先24岁创作的《粒粒皆辛苦》，刘文西29岁创作的《祖孙四代》，罗中立32岁创作的《父亲》等。这些作品在美术的长河中，从浪花、激流逐步成为主流，引领着时代的审美，汇入人类文化的大海，生生不息。

　　当我们联想起这些作品及其作者创作时的年龄，必将使当下的青年美术家充满了向上的力量，他们既是榜样，也预示着一种年轻的可能。吴为山表示，今年中国美术馆启动青年美术家作品的收藏计划，也是中国美术馆在收藏结构上做出的重要调整。希望可以通过优秀展览促进收藏，通过收藏鼓励创作，以发展的眼光，为未来积累文化财富，让今天的青年美术成为未来的经典，让青年美术跨越历史、今天与未来的时空，成为美术史上永恒的经典。

　　中国美术馆副馆长安远远告诉记者，“青年美术家作品展对于很多美术机构来说都是不可缺少的一个重要方面。但是在众多的美术展览中，每个展览的侧重点选择也不一样，对于中国美术馆来说，我们是将收藏作为重点。我们希望将优秀的青年美术家作品纳入到中国美术馆的收藏序列中，这既能鼓舞当代青年美术家的创作热情，推动中国美术的发展繁荣，也能对馆内的整个藏品序列进行有针对性的补充。”

　　吴为山说：“青年美术家们年龄相仿，尽管他们的作品风格各异、面貌多样，但是如果将时间与空间推远来看，他们在这个时代当中的所思所想、所作所为，艺术表现、价值取向有着许多共同点，他们的艺术创作体现了一代艺术家整体的艺术风貌，所以美术馆收藏这些作品，不仅是保存了这一代年轻人的文化情感、生活感受，也是保存了这一历史时段的时代精神，对后世的文化史研究，对一代艺术家风格审美价值的研究，也极具文献价值。”

　　逐步完善展览与收藏标准

　　中国美术馆以发展的眼光举办首届中国美术馆收藏青年美术家作品展，但作为代表国家最高水平的美术作品收藏机构，他们对于此次参展的作品进行了严格的筛选。本届青年美术家作品展实施专家推荐制，由美术馆向全国各地的200多位专家发出征集函，由每位专家推荐2位青年美术家，每位美术家提交3件作品。中国美术馆组成专家委员会对推荐的作品进行两轮评选，最终入选的作品作为展览的参展作品。

　　吴为山介绍，本次参展的青年艺术家年龄在50岁以下，在知识结构和学历背景上绝大多数有美术院校专业教育背景，他们有良好的师承，且功底扎实。他们是改革开放之后成长起来的新一代艺术家，所以都吸收了广泛而优秀的文化艺术传统。而不同院校、不同创作群体、不同地区、不同流派的艺术家所推荐的青年美术家，带着风格各异的作品走进中国美术馆，形成“各美其美、美美与共”的艺术气场，是这个时代、这个时期青年的所想所思，所感所为，是他们对历史、社会、人生认识的艺术表现。对于此次专家评审在评选过程中的标准参照，安远远介绍，“很多艺术作品在当时看起来也许不是特别突出，但在经历过时间的沉淀后反而会愈加散发出耀眼的光芒。因此，评判一件艺术品的优劣不是简单地以技术为标准进行量化。我认为，一件好的艺术品的评判标准是，在它创作的主题、表达的情感、绘画的技法、题材的选择这些方面是否能够达到完美的统一，并且这幅作品能否表达出美术家对主题内容的个人判断。而这种个人判断是精神性的，这就能体现出一个艺术家的技术语言能否支撑他的思想和意境了。很多时候评选出来的作品，在当下没有达到强烈的轰动和普遍的认同这也是正常的，但评选、展示和收藏仍然必要，在这个过程中一定会有人成功。”

　　安远远表示，中国美术馆收藏的青年美术家作品展有别于其他艺术机构的青年美术作品展，他们将邀请全国最权威、最具影响力的理论家、批评家、艺术家共同探讨，集思广益，进一步完善展览的呈现方式与收藏的模式，为日后国家的文化财富积累打下扎实的基础。

来源：中国文化传媒网书画