程然 1981年生于内蒙古，目前生活和工作在中国杭州。

　　个展

　　2016年 奇迹寻踪，K11 Art Foundation，香港

　　2016年 橙蓝，乔空间，上海

　　2015年 奇迹寻踪，麦勒画廊，北京/卢森

　　群展

　　2016年 时间测试，CAFA美术馆，北京

　　2016年 一场美丽的骚动，卡斯雕塑基金会，英国奇切斯特

　　2015年 海水，伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔

　　2014年 中国内部，东京宫博物馆，巴黎

　　《The XXX》2015年，22分05秒，单频高清录像，彩色，有声

　　作品自述：中国艺术家程然和来自北京的实验声音组合“苏维埃波普”合作带来一场题为《THE XXX》的表演，程然以鼓手的身份参与演出，探索个体经验与身体实践之间的关系。

　　策展人 王麟：你认为影像作为创作媒介，是什么吸引了你?

　　程然：影像相对绘画、装置更具有时间性。我也感兴趣影像所带来的传播的公共性，传达情绪的直接和精确性。它像一种随身携带的危险品和凶器，具有直接的力量。

　　策展人 王麟：了解一下你的影像创作的工作方式?

　　程然：我用手机拍，也用胶片，专业电影机。会一个人完成，也会有70人的团队。影像的概念很大，并不会成为一种限制，而是通过这样的呈现带来某种自由。

　　《The XXX》

　　策展人 王麟：你在视觉创作的同时也在进行小说的写作;那么你的影像作品会撰写剧本吗?如何把握演员的表演?

　　程然：一般来说没有剧本，会以个人感觉作为出发点，尝试去呈现一种相似的情绪在影像中。在之前其实很少拍人，更多的拍鸽子马、蝴蝶等等。演员太复杂，涉及到关于表演和真实的矛盾，只有在最近才开始更多的想如何让演员融入作品。

　　策展人 王麟：像《奇迹寻踪》这样9小时的作品，在一般的展览展示中，观众的观看多是碎片化的，对此你如何看待?

　　程然：这件作品是我最长的录像，对我而言自由是其中最重要的部分，这包括影像语言本身，也涉及作品的形态上的自由，它是多变的，可以在影院作为长片播放，也可以在某种场合作为某种意义的雕塑呈现，甚至当这个电影跟着一艘轮船远去，它变成一种只存在于想象和时间之外的幻想。

　　《The XXX》

　　策展人 王麟：你最近这一阶段的创作所关注的点是什么?看到你近期的展览中，除了呈现影像作品中的素材，又加入了现场表演。

　　程然：最早开始做影像因为我喜欢这种实时的呈现，它把画室中的思考和实践积累完成作品的概念转化成一种进程，进入作品的制作流程之中，更准确。但现在其实互联网的发展以及个人媒介的普及，其实录像所能带来的意义一直在减弱，这种本身具有前卫和预判的状态在成为常态，在融入主流。因此我会考虑另外的一种媒介形式来让我保持警惕，保持距离与主流文化。表演我觉得是一种可能，我仍然认为有一种表演是可以存在于仅仅身体本能表达之外的可能性，更具有“作者电影”式的表演。

　　《The XXX》

　　策展人 王麟：所以作品《THE XXX》是“作者电影”式的表演?

　　程然：《The XXX》是我第一次自身参与的表演，与在此之前的影像配乐不同，我希望通过自我的参与去探讨关于陌生体验和专业性之间的灰色地带。《The XXX》作为一场表演的记录，也作为一个独立的录像展示，最早由我和地下声音组合苏维埃波普合作，在2015年分别于香港和上海做了两次演出，在这个录像中记录了一个人作为介于乐手与乐器之间的障碍如何影响一场演出的发展。

来源：雅昌艺术网