“我其实要躲闪，经典已经太多了，躲闪就是在经典的缝中找到一条路。

　　艺术能解决问题吗，当然不能。艺术只能提出问题。

　　人类的文明史文化史，其实是由无数的碎片组成的，每一个碎片都对时代提供了一种价值。

　　-----韩绍光如是说”

　　艺术家韩绍光的工作室在一个奇怪的地方，上海一个金融机构的楼上，周边是操盘证券买卖的红马甲。 有时候看见红马甲门在他工作室门口休息，金融和艺术就这样混搭着，好像也不违合。

　　艺术家：韩绍光

　　韩绍光出生于1959年11月生于辽宁，后随父母迁居黑龙江。1988年毕业于东北师大美术系。2001-2002年于中央美术学院油画系进修。刚认识他时，我当他是德高望重的知名艺术家，这儿的艺术家，大都可以凭借名气过得如鱼得水了。 后来应邀去了他工作室几次，喝着他的好茶聊天，越聊越惊喜，发现他完全没有任何“德高望重”的包袱，仍然保持着对艺术的好奇，不断在拓展自己的艺术尝试。

　　总体来说，这个天蝎座的东北男人是不善言谈的，更不善给自己的绘画进行所谓学术总结。我俩聊天，往往是我说韩老师，我从你作品里看到了啥啥啥，然后他说，这真有意思啊，我得想想。

　　作为一个艺术家，韩绍光也有20多年的创作了，但他最喜欢的是不断颠覆自己，他跟随自己随生命积累不断变化的感受和本能，随心所欲地非常直接地追求一种新的陌生感，他的画感觉特别轻松，游刃有余，冷暖的穿插处理，经纬的若隐若现，碎片和间隔，都有一种异样的视觉感触。

　　我特别喜欢韩绍光最近画的一组纸上作品，尺幅不大，每一张都有意思。整体来看，他把自己关于宗教，民俗，自然，生命，以及个人和现实的关系都放在里面了，那些线条，变形，夸张和色彩的表达，都非常具有主观性和潜意识，寓意丰富。

　　几次和韩绍光的对话下来，萌生了给他这批新作品做个个展的想法。

　　展览就叫《无聊是生活的一部分》

　　喜欢这个题目，因为无聊真的是常态，而且现实有时比我们以为的还要无聊。

　　下面是我和韩绍光的对话：

　　艺术不是真理 艺术是迷津

　　韩绍光：

　　我创作中最核心的东西，我从两个方面说：

　　一个是文明，一个是文化。

　　人类文明走到今天，从巫术宗教走到科技，到今天不过就是，每一个人贡献的碎片的拼图，这是文明。并不是一个高高在上的圣人或者精英，写了一本书，供大家学习和瞻仰，当然这也是文明的一部分，但更多的是每一个人都贡献了碎片。因此我画的人物，也不是那种高高在上的伟人或者英雄。主要是围绕这个，不仅仅是考虑到人的存在。

　　文化是什么，是人的觉醒。走到今天，历史上几千年，从人们称为文化开始，其实一步一步的觉醒，才称为文化。回到我们的画面也是这样，我们对艺术的觉醒，我们是照搬前人的、名人的、走他们的路，还是要躲闪、避开，找一条陌生之路，这是有创造力的艺术家和应付于别人的画者，本质的区别。

　　艺术不是真理， 艺术是迷津。

　　曾琼：

　　我们提炼两条，一条是文化性，一条是创作的手段，就足够了。围绕这两条来谈，这些东西如何在你的作品中体现你的思考、文明和文化性。这是韩绍光给文明提供的，你的碎片。

　　韩绍光：

　　为什么躲闪?确实要躲闪。一个艺术家面对整个广阔无际的人类的文化，太丰富了，你从哪里进去，从哪里出来?这个还是选择，人生处处是选择。你选择了什么，你要找的是什么，这是创作一个大的思路。

　　我为什么不用毛笔?为什么不用笔墨纸砚?这张纸为什么不叫宣纸，我叫它手工粗纸，我为什么要在云南找一个偏僻的地方的一个人加工这种纸?这种粗纤维的纸，让我找到人类的原始的一种状态。

　　为什么不用宣纸，要躲开?因为那个体系太庞大了，中国宣纸文化从唐宋之后到现在不同层面的宣纸，中国宣纸文化太庞大，基座太丰厚了，这个文化已经尘封在博物馆里了，我们没法撼动。我韩绍光为什么往这里面钻呢?这个领域，大师级、国宝级的都在里面，我就别往里钻了，别在里面凑热闹了。

　　我看看有没有边，我溜一个边儿，那个边有没有口子，我看看能不能找到一个小缝隙去看看，有没有我往前走的路。因为这个大底盘，从精英文化到大众文化，已经全部塞满了，一个普通的退休工人，学半年就能成为一个很好的画家。

　　我想这里面是有营养的，但是我挑挑拣拣，找出一个东西，这个东西怎么称呼它，我没有目标，没有定位，也不把它作为一个我的方向。只是说我找到了一个缝，看看里面有没有我往前走的地方。有可能只是一个缝，也有可能越来越大，有可能是一个伟大画家探索未来的路，也可能这个缝会被湮没，这都说不清楚。所以，这个东西的未来无法判断，就像一个人的未来也无法判断一样。

　　中国文化这一块，已经非常经典了，放在博物馆里了。那西方也是这样，从意大利十五十六世纪到法国到纽约的当代艺术，各个时代的美术馆已经封尘在那里了，大师林立。东西方都在这里了，有没有缝?有没有缝可以让我们去钻?我们发现缝没有?有的人认为没有，有的人认为可能会有，这个都说不清楚。

　　我不是特别想强调纸的问题，可能会冲谈精神性的东西，纸毕竟只是一个载体。

　　然后要再说说我画面里的东西，为什么我对星星感兴趣?为什么我画面里的人是这样的一个人?我选择的东西，为什么别人不去选择，可能会有一个交流。生活中，也可能有什么东西触碰到了我。

　　我从北方到南方，到黑龙江到上海，一路走来，生活中所遇见的东西，也是不一样的。我最初到上海来的时候，几件事给我的触碰，都是很有意思的。对我的艺术有促进。

　　并不是我来到上海，看到洋房和高楼大厦就画，那是形而下的，我不是那类的画家。

　　我去摸脉，去摸人的脉，所有的城市发展都是由人构成的。你对人了解多少，对自己了解多少，对人的人性背后的东西了解多少，有些东西是常态化的，有些东西是不一样的。人不能肤浅地分为好人坏人，应该是有魅力的或者乏味的，有趣或者无趣的。人性里面那种丰富的东西，美丑、善恶、黑白里面的就多了，都在里面交融。画家你拿出哪一条，怎么在里面去感受，这是很关键的。

　　精神性有很多。我现在判断一个艺术家，也拿精神性来判断。精神态度、你对精神性的理解，至关重要。

　　现实和真实，现实就是我们把一个物体一个景拍下来，很现实。真实，是精神的真实、思想的真实，我想一个艺术家最重要的就是精神的真实。在精神的真实里面去寻找绘画的可能、创作的讨论或实验。

　　绘画不是要做出什么成功的东西，而是一种讨论，在画布上讨论，对文化、文明的讨论，对精神性的讨论，真正好的艺术家应该走到这里面。