在上海当代艺术馆举行的展览《山水间》中，15位中国当代艺术家用各自的方式展现了对中国传统人文精神的阐释。在展厅二楼，苑瑗、潘曦、喻红三位女性艺术家作品组成一个专区，她们的作品精细、浪漫、唯美，令人几乎难以移动脚步。

　　这些唯美的笔触和“山水”有何关系?解放日报·记者与苑瑗、潘曦两位艺术家进行了深度访谈，揭示美丽外衣下深刻的精神内核，同时也发现了有趣的一点，当代艺术家们的“脑洞”很大，很多作品对“山水”的解读并非直观可见的，而是结合艺术家的深刻思考作了自由想象发挥。它表现出的样子看似和主题“差以千里”，但细细追寻下来，内在又有异曲同工之妙。正如潘曦所说，因为长期接触和学习西画，拿起国画材料来，反而没有拘束感，可以凭心体会笔墨。少了旧有概念的条条框框，让当代艺术家更能自由发挥对“山水”这一传统话题的表达。其实，传统书画中也往往面临“命题作文”创作，如何才能不落窠臼，画出新意?当代艺术的“发散思维”或许也给了这类创作一种新的启示。

　　看着“德国宋徽宗”行宫，画自己的精神花园

　　苑瑗(毕业于中央美院油画系，现工作生活在北京)

　　记者：此次亮相“山水间”的《无忧园》是一件什么样的作品?

　　苑瑗：《无忧园》包括水彩和影像部分，探讨女性身体和花园的关系。花园是一个特殊的场所，也是在城市中人为建造的自然。花园和人关系的很紧密，我去很多城市，每个城市都有不同的花园空间，那里隔绝喧嚣，能让心情变得平静。我想用绘画的方式表达这种平静，同时又是属于自己的精神花园。

《无忧园》系列

　　记者：从精神花园得到心灵平静，这和“山水间”探讨心中的“山水之乐”主题相契合。这种“精神花园”是否也是吸收借鉴自中国古典园林的精神内核?

　　苑瑗：恰恰相反，无忧园的名字来自德国的“无忧宫”，是普鲁士国王腓特烈二世的行宫，它模仿法国凡尔赛宫所建，小小的，但特别有味道。宫殿门打开，就可以看到外面的花园。腓特烈二世是个很有趣的人，他反对打仗，宫殿里有书房、卧室、会客室，艺术家聚在宫殿里讨论艺术。他常常整夜弹琴，和伏尔泰聊天，有点像德国的宋徽宗。我很喜欢无忧宫，它启发了我的创作。

　　我做这件作品的灵感还来自于之前读过的一本书，《花园：人之为人》。书里介绍了许多历史上的著名花园，以西方为主，包括柏拉图、伊壁鸠鲁等在学院中建造的花园。伊壁鸠鲁自己种菜，有点像陶渊明一样避世，他通过教学生自己劳作，通过对自然的理解来体会哲学。他在花园中得到快乐，但不是物质的快乐，而是精神上的快乐。在这一点上，东西方的花园其实是相通的。我画花园的主题，也想从哲学上探讨自然给人带来心灵上的抚慰以及精神上的快乐。

《无忧园》系列

　　记者：你的作品看起来很唯美，有担心被认为缺乏思想厚度或者社会批判性吗?

　　苑瑗：我的作品虽然表现美，但美同时也是很脆弱的、短暂的，我一直都认为，越美的东西背后越残酷。我做过一个装置，从网上找了很多漂亮的女孩肖像，把她们画在气泡上面，看起来稍纵即逝，我希望由此让观众感受到青春背后付出的代价，这里也有一种张力。《无忧园》影像作品对花园的四季呈现也是，最后让观众看到衰老、凋谢的残酷，这是生命的自然状态。

　　当代艺术是很多元、包容的，讨论美不美是非常浅层的讨论，应该透过美不美来看背后的东西。回到这个展览里，很多人觉得“山水间”看起来像是一个古老的话题，但也可以从中挖掘一些新的态度，如果过几年回头来看，也许就能找到这个展览的意义。

　　记者：“山水间”专门开辟一个区域给女性艺术家，如何看待这种专区设置?

　　苑瑗：通常在一个展览里女艺术家占得非常少，有时甚至没有，这会有一些不公平。我参加过很多美术馆的展览，有些策展人会考虑怎么平衡展览中性别的比例。据说今年开始国外有法律规定，一个公共美术馆里的展览必须要有女艺术家参与，且要占到一定比例，这是一件好事情。很多女艺术家的思考方式是女性化的，对材料观察的比较细致，她们会从细微的东西出发，表现她想表达的观念。

　　我做花园的主题也是从自身思考，我也养花，家里有几平方米的小花园。我希望把我认为的比较纯净的东西、好的东西展现给大家。现在世界上有太多残忍的东西，被艺术家们赤裸裸地表现，但身为女性，我觉得可以从另一个角度来，用一种温馨、治愈的方式来表达。

《无忧园》系列

　　手卷版《记忆碎片》，启发你思考万物“关系”

　　潘曦(毕业于俄罗斯莫斯科苏里科夫美术学院油画系壁画专业，现工作生活于上海)

　　记者：这次亮相“山水间”展览的长手卷《未完成的线索》看起来像非常传统的水墨工笔手法，但呈现内容又很当代，里面反复出现的意象，令人想起来电影《记忆碎片》。

　　潘曦：这件作品专门为这个展览创作，我想用一个古老的方式呈现一个当代人的想法。手卷是一个很传统的形式，它观看的过程不是全部展开，而是展开一部分，收起，再继续展开下一部分。手卷很长，你并不能看到全部的内容，需要依赖记忆完成观看，这里面埋伏着时间的线性，也带有一种温暖的手感。在《未完成的线索》中，我把出现在梦境和记忆里的零碎片段放在一起，看似相互不关联的片段，却又不得不相互作用、相互制约。对我来说，这是在寻找自己人生的线索。说起来，的确有些像电影《记忆碎片》，我很喜欢这部电影，也喜欢这个概念。我们有时候会忘记之前的事情，记忆也不见得完全。今天的事情可能与之前发生的一件很偶然的事情有关联，生命中很多东西可能会在将来以不一样的形式再现。另一方面，一切现今的思想都和曾经的记忆有关，就像一条长长的线上系着一个又一个铃铛，即便走得很远了，当你在前面牵动绳子，仍会听到最远处的回音。

《当我们相遇》，潘曦，2015，60x185cm，绢、墨、水彩、矿物颜料

　　记者：这件作品怎么和“山水间”联系起来?

　　潘曦：“山水间”是一个很宽泛的主题，万物都存在于山水间，我们创作的主题无论是山水、花鸟，物件，或者人，事实上都是在反观自己的内心，万变不离其宗。古人说寄情于山水，其实重点在情。寄情于山水，也是反观内心世界和所有周围一切的关系。任何人之间，任何事物之间都是相互关系的。

　　我的创作一直在关注着“关系”，比如《当我们相遇》也在探讨一种关系，我想说人无时无刻不处在这样一些复杂难言的关系中，既相互牵引又彼此抗拒。我们的眼睛看着镜中的自己，而眼睛却并不长在自己身上。

　　记者：在这个当代艺术展览中，你的作品看起来最具古典气质，但实际上，你是长期驻留在国外的?

　　潘曦：只是气质上传统，在我看来，所有的媒介都是工具而已，只要这个媒介在这个时期可以最舒适地表达你的想法。我之前长期用的是油画等西画材料，近些年才偏爱国画的绢纸等材料，所以心里对国画没有拘束，只是凭自己的心去体会笔墨。我是个特别迷恋细节感受的人，比如毛笔尖和宣纸摩擦得到的快感，这种摩擦非常微妙，非常细腻，你的呼吸就在里面体现，我想这就是我越来越欲罢不能的原因。

　　我18岁出国留学，那时年轻，比较没有界限感，觉得自己和西方文化非常接近，也很容易融入到那个环境里。但随着年龄增长，突然有一天会开始思考、感动于自己的本源，渐渐发现那是一个一直沉浸在里面的精神世界。当我回到生长的江南，“水”的感觉也就回到了我的作品中，所有的颜料用水晕染开后，它既能控制又不能控制的轻盈特别吸引我，这大概和我的生长环境和个性相符合。当然，我的作品里面还是留着很多西画的手法和感觉，这些都是我的经历留给我的。我希望自己能一直保持一个当代人的心态和视野，媒介和形式都是表面的，最重要的还是你在想些什么。

潘曦的作品在展厅里面

　　记者：你的作品在细节处充满精致的美感，这种唯美感是你刻意追求的吗?

　　潘曦：所有主题里最好的永远是你最熟悉的。我不会勉强自己做不熟悉的主题。至于这个主题在别人眼里是具有美感还是相反，每个受众也许会有不同的感受。精致的美感是一种呈现方式，强硬的、血腥的或者有攻击性的呈现方式，都有它们各自存在的意义，选择可让自己随心所欲的表达即可。我仍然坚持，作品必须诚实地从内心出发，忠于自己最熟悉的感受。但我并不赞同过于煽情的艺术，生活中无处不是矛盾，人生不会只有一种幸福感。

　　图片来源：由上海当代艺术馆提供(题图为苑瑗作品在展厅中。)

作者：钟菡