艺术家杨茂源个展——“杨茂源：相形”，于2016年10月29日在站台中国当代艺术机构开幕。策展人鲍栋以主题“相形”（Eidos）来提示他的创作，即“不对世界做形式与内容的二元区分，而始终把存在把握为一种整体。”

　　杨茂源，1966年生。中央美术学院版画系毕业，2002获CCAA中国当代艺术奖。现工作与居住在北京。

　　杨茂源的艺术一直在诉求某种不可被兑换性，不能被解释、不可被归类，无法被安排进既定的艺术话语及意义系统中，换句话说，他诉求的是一种绝对的异质性。异质性是一种不可被包括社会系统在内的任何系统体制化的存在，这正是前卫艺术的核心，但在杨茂源这里，他诉求是一种带有本体论性质的异质性，而不是时间延异或政治现场中的差异性。

　　他的工作就是追溯或探寻这种异质性的过程，他提示又消除语境，暴露又遮挡背景，直到那种不可被还原的存在显现出来，通过图形、体积、色彩，或者某种材料或物品，总之是一种原初形式。

　　与哲学的纯粹概念性不同，杨茂源的这些有着考古学色彩的图形所趋向的是一种文化史存在，借用这些个别的图与形，他似乎是在召唤一种普遍的形式，一种不依赖于知识与经验的，数学般自足的存在——属人的但超越了个人，属于文化却已近乎实体。

——策展人鲍栋

　　相形（Eidos）

杨茂源《密运No.1》，黑色陶土，37.5×37.5×31.5cm，2016年

杨茂源《得No.6》，黑色陶土，30×22.5×32.5cm，2016年

杨茂源《得No.9》，黑色陶土，34.5×27×34.5cm，2016年

　　杨茂源并不是一个现代意义上的形式主义者，形式对他来说不止于审美性、结构性、媒介性或物性。实际上，他并不对世界做形式与内容的二元区分，而始终把存在把握为一种整体。正是在这个意义上，这个展览用“相形”（Eidos）来提示他的工作。陈康把古希腊哲学中的Edios翻译为“相”而不是后来常规译法的“理念”，就是为了强调这种存在的整一性。

杨茂源《疆噶拉No.14》，纸上油彩，52×38cm，2015年

杨茂源《疆噶拉No.11》，纸上油彩，52×38cm，2015年

　　在这个展览里，艺术家把古希腊、古罗马的雕像与陶器揉合成一种无特定所指的型体，从造型价值与使用价值中撤出，把历史、文化所带来的固有意义几乎湮灭在不可名状的物质存在中。

杨茂源《疆噶拉No.2》，纸上油彩，52×38cm，2015年

　　此次展出的纸上作品把各种文化程式从原有的秩序中剥离，再重组为一种无语境的图形，背景墙面上的泥土印痕则来自日常生活中的纹样，杨茂源提示了这些被人们熟视无睹的纹样所具有的文化原型身份，亦暗示了某种一直嵌在人类文明中的“客观知识”（Objective Knowledge）的实存。

杨茂源《日夕里亚No.15》，纸上油彩，52×38cm，2015年

　　《时尚芭莎》艺术部专访艺术家杨茂源

　　小艺：这次的雕塑作品中包含着两种不同的形体生成方式，一种是雕塑常用的加减法，另一种是手工拉坯的方法。这两种不同手法背后牵引出您怎样的思考？

　　杨茂源：陶瓷传统手工拉坯这种方式不同于常规雕塑使用的方法，我对它产生兴趣。也正是由于雕塑并不属于我的工作领域，所以我对此没有任何的禁忌。手工拉坯让我感觉到形体带有一种运动感，它很美妙，让我难忘。当时就确定这样的方式会与我接下来的创作发生关系。

杨茂源《得No.5》，黑色陶土，30.5×16.5×22.5cm，2016年

　　小艺：在你新的作品中，陶罐与陶瓶像是在某种加速度下，撞入人物的面孔中，呈现出非常有趣的画面效果。你对此的思路是如何生成的？

　　杨茂源：原先我做了许多雕像，它们对于我来说不具有文化属性，而是一种生命体，而陶罐本身也是一种生命体。它就如同“上帝造人”，用泥巴捏完了吹口气儿，人就成了。陶罐与人的结构是一样的，有一个皮壳，里面有一口气，中空的。接下来在不断的实践中尝试出这样的一种结合。

杨茂源《得No.4》，黑色陶土，28.5×22.3×28.5cm，2016年

　　小艺：你的作品中有一种特别质感的黑，一种接近于黑的深灰，你根据什么来做出选择？

　　杨茂源：在我儿时的记忆中，新疆的戈壁上有一种黑色石头，它的颜色就是一种接近于黑的深灰，一直令我难忘，应该是叫砾石。这种戈壁上黑色石头的颜色也一直都在我的潜意识中，从没有消失过。一旦有涉及到这方面的选择，我的标准就会一下子靠在它上面。

杨茂源《日夕里亚No.12》，纸上油彩，52×38cm，2015年

　　小艺：用油彩在纸上绘画形成的特殊外渗效果，让观者产生许多联想，你当时在材料的选择上有怎样的考虑？

　　杨茂源：这有几层来源。首先一个直接的来源就是在我小时候，去商场买东西都是用纸来包装，那层纸上总会留下油迹。那种痕迹对我有一种安全感和一种好感；还有就是沁了油的纸让我想到沥青渗透在地里，是一种永远擦不掉的脏，它有某种暗示；再有就是将这样一张沁了油的纸密封在框子里，其中有一种独自叙述的语境，孤立地向外界叙述着。

杨茂源《纳尔撒No.10》，艺术微喷，65×46cm，2015年

　　小艺：摄影作品中类似于锁眼的外形，在你的设定中，它具体是什么？

　　杨茂源：这些作品的外形都是我平时案头上剩下的一些图形。我总会画一画、剪一剪，有时候再偶然翻出来，会从中发现很多我现在需要的形，它们让我产生属于当下的别的想法。后来这组作品我起名为“东西”，用维语音译为：纳尔撒，也是一种尊重、一种泛指，没有一个明确性。这些图形从内部产生关系，而不是结果上。

杨茂源《得No.11》，黑色陶土，36×17.5×22.5cm，2016年

　　小艺：雕塑中的人物面孔大多被遮盖住了，你对此的缘由是什么？

　　杨茂源：脸的信息量太强，而我希望把这种明确的信息隐掉，剩下头发等一些痕迹，而且我也很喜欢头发的那种质感。我喜欢把我的创作，从过程中逐渐清晰的状态，拉回到难以言说的最初的状态。我的艺术永远产生在一种模糊与清楚之间，有时候越清楚，反而离那个东西就越远了，我一直试图保留最原初的新鲜感受。

杨茂源《驼各No.30》，纸上油彩，52×38cm，2015年

杨茂源《驼各No.2》，纸上油彩，52×38cm，2015年

　　小艺：你对古代文明是什么样的观看角度？

　　杨茂源：它只是在一个未来时间里，对任何人的一种暗示。若是该领域的专家，那么你得到的是专业方面的暗示；若非该领域的专家，那么也能获得关于美感的暗示。它像是有生命一样，这是古代文化对我的直接感受。

杨茂源《日夕里亚No.14》，纸上油彩，52×38cm，2015年

　　小艺：你的作品追求保留最初的不明确性，也同样给观者传递出某种不能言说的感受。你背后的思考是怎样的？

　　杨茂源：艺术有自己的一种叙述方式，我尽可能的远离明确的暗示。我特别崇拜艺术本身的东西，它也非常脆弱。有时候很容易就会粗暴的给艺术强加一个东西，而实际上不是用力就能得到的。有时候突然获得了，却变得无法描述了。这个东西才折磨人，也就这样艺术才有意思。