日前在青岛落幕的第十七届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会，让主办方中国工艺美术协会和来自20多个省市的参展者都信心倍增。河南工艺美术大师、汝瓷技艺传承人王振芳摆在展位的精品样本全部售罄，空置的展架成为展会最后一天数百展位的常态。手工艺术创作在青岛显现前所未有的吸引力，更传递出全国工艺美术市场复苏的信号。

　　展会承办方青岛工艺美术协会理事长、青岛工艺美术集团有限公司董事长满善良更加强烈地感觉到这一信号。在他看来，青岛抑或全国的工艺美术行业，正面临打破传统的行业界限，从“老技艺”向“新创意”的转型升级。嬗变的过程已率先在青岛发生，并将带来更广阔的个性化创作空间和市场规模。

　　体制内的老行当少了 民间手工艺创作长成

　　2015年年初，青岛举办了首届市级工艺美术大师的命名颁奖仪式。满善良是这次评审命名工作的承办方、青岛工艺美术协会的负责人。他告诉记者，这是青岛第一次举办市级工艺美术大师的选拔命名。目前，青岛共有中国工艺美术大师1名、山东省工艺美术大师26名，这一数字经年未变。此次市级工艺美术大师命名颁奖活动的发起，作为一个开端，将为重振青岛工艺美术行业开辟一条路径。

　　在90余名自由申报人、近200件(套)参评作品中，最终38人获得首届青岛市级工艺美术大师称号，所涉及的门类囊括了木雕、石雕、刺绣、即墨镶边、陶瓷、紫砂、漆器、工艺画、内画、剪纸、雕版、金属工艺……熟悉青岛老工美行当的人很快会发现，在这份名单中，少了昔日工美体制内的老行当，更多的则是民间后起的个体手工艺术创作者。

　　曾经在原二轻局机关计划处担任处长一职的满善良谈及上世纪80年代青岛工艺美术行业的“五朵金花”如数家珍：“贝雕、花边、地毯、发制品、草编制品，青岛工美的这‘五朵金花’当时获得了中国工艺美术的最高奖‘百花奖’，形成了以国有企业为代表、以外贸出口为主导的青岛工美特色。那时山东的工艺美术，在规模、产品和产值上，是与浙江和广东两省比肩的国内三甲。然而从上世纪90年代初开始，伴随着外贸出口环境的变化和国有机构的整合，作为老国企产物的工艺美术老行当进入了最困难时期……”

　　在满善良看来，如今工艺美术正面临一个全新的发展机遇：“人们的个性化文化艺术需求催生了以民间手工艺术为代表的文化创意产品的蓬勃发展，是时候打破传统轻工制造业的行业界限，为个体手工艺术创作者搭建服务平台，为个性化的手工艺术市场增添新生力量了。”

　　“老企业”和“小作坊”合力开拓个性化市场

　　据市工艺美术协会的初步统计，目前，我市工艺美术具备一定规模的企业超过300家，其他各类企业、店铺、专柜和工作室等经营组织超过2000家，产品涉及抽纱刺绣、贝雕、珠宝首饰、工艺蜡烛、草编制品、发制品、木雕、玉石雕刻、烙画、金属画和特色工艺美术产品等工艺美术行业的10大门类、上万个品种。工美传统老企业与作坊式民间手工艺创作个体同生并起的格局业已初步形成。

　　提及上世纪青岛的工艺美术，人们首先想到的还是贝雕。如今在位于中山路的青岛工艺美术集团有限公司大楼 “老工美服务部”青岛特色展区，贝雕的精品创作陈列依然占据了相当大的比重。当初全国30多家从事贝雕制作的大型企业，现在能够维持良性运转的，几乎也只剩下青岛一家。

　　对于作为上世纪高端礼品“萌宠”的贝雕，青岛贝雕工艺品有限公司董事长李昌始终将其视作青岛传统工艺的一笔宝贵财富有度地加以应用，他经历并主导了世纪之交贝雕厂的转企改制，之后便将贝雕厂包括整个贝雕的工艺创制流程在内，包装打造成了一处文化旅游项目，甚至开设了一个类似博物馆的规模较大的贝雕展馆，从作为饰物的日用消费品到高端艺术创作，全部展陈其中;他始终将贝雕产品的开发制作限定在一定规模，并开启了个性化订制服务，针对不同客户需求创制作品。今年夏天，他们用贝雕工艺重现的 “妈祖传说”，由青岛天后宫(市民俗博物馆)永久收藏。在李昌看来，工美老企业的复兴不在于规模，只有在产品设计、营销等环节不断创新，依据市场需求不断改进自己的产品，才能赢得生机。

　　青岛市级非物质文化遗产即墨榼子的传承人王丕文，今年正式成为青岛市级工艺美术大师，全新名号带来的影响力明显在这位民间艺人意料之外。此次工艺美术大师展会上，手工雕刻的榼子登堂入室，也受到前所未有的关注，甚至还被许多藏友专程购买收藏。现在王丕文不仅传承“年年有鱼”等传统题材，还将青岛的特色建筑也刻到了榼子上，他在即墨的小工坊也搬进了特色旅游区，并获得了税收减免等优惠政策。他骄傲地告诉记者，自己是胶东地区第一个获得工艺美术大师称号的榼子手艺人，现在感觉与以往最大的不同就是好像找到了组织，有了奔头。明年六月，他将参加省级工艺美术大师的申报评选。

　　打造有版权的展会 创新“有身份”的工艺

　　不久前，青岛市工艺美术协会与上海同行的一次交流活动，让满善良茅塞顿开。上海针对文化创意产业的发展，提出了打造设计之都、品牌之都和时尚之都的概念，满善良认为，从设计的创新到品牌的打造、再到产品的推广，这一过程也正是发展青岛工艺美术的三个不同阶段。他认为，工艺美术唯有不断创新才能赢得发展。

　　巧合的是，无论是青岛工艺美协还是中国工艺美术协会，都以服务业中的会展业作为突破口，将之作为整合工艺美术优势资源的一个重要载体。从2013年起，青岛工艺美术协会就与青岛市文化广电新闻出版局联手，打造中国青岛工艺美术博览会的专业展会品牌，这一品牌迅速有效地提升了青岛工美行业在全国的影响力，也正因为它的成功举办，中国工艺美术协会此次才将全国工艺美术大师作品展的举办地选择在青岛。

　　而与之前的十余届展会不同的是，青岛展会将文化创意产业与工艺美术行业跨界融合，尤其是在版权领域进行了对接融合——展会特辟绿色通道，为参展者免费提供作品版权登记服务，通过全新的版权贸易平台不断提升原创作品的商业价值和社会价值。满善良透露，未来青岛工艺美术集团会在拥有版权的作品中精选大师作品，通过版权的授权代理，对作品进行包装，开发创制衍生品，创制创新有身份证明的高品质工艺产品推向市场;市工艺美术协会与驻青高校艺术设计专业合作开展的相关设计大赛也在酝酿进行中，这些举措将为工艺美术创客和准创客们搭建起更加有效的创新创业平台。

　　另外，青岛市文化广电新闻出版局与青岛工艺美术协会也在计划合作国外相关政府机构和民间组织，在2017年共同创办以“手作”为内容的“文创节”，并将在2017年推出推进青岛文化创意产业和工艺美术设计融合发展的相关政策。毫无疑问，青岛工艺美术蓬勃发展的春天即将来临。

来源：雅昌艺术网