近年来，我在山水画创作的探索主要围绕“桃源仙梦”这一主题，做为自己的研究方向。“桃源仙梦”一词来源于陶渊明的《桃花源记》。在文章中作者所虚拟出的“桃花源”正是他所寄寓的理想精神家园，是一块净化了的乐土，谜一样的神秘之地，而令后来无数人为之向往，似乎永远不可能达到的仙境，但又似乎就在每个人心中，因为已是触及我们的灵魂深处的永恒的存在。在此人们获得心灵长久的灵静与澄澈。陶渊明所处的时代是动乱的而思想是活跃的。这时出现了很多魏晋名士。他们崇尚自然，超然象外，旷达超远，常对人生如幻、历史无常表达出无限感叹。所以有了王羲之《兰亭集序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛……固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，曹操《短歌行》中“对酒当歌，人生几何”。他们崇尚“老庄玄学”“齐物”思想，常“托杯玄胜，远咏庄老”，在玄淡“任自然”中产生了新的美学命题。如王弼的“得意忘象”，顾恺之“传神写照”，谢赫“气韵生动”等美学规范。宗白华在《美学散步》中说到“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”陶渊明的诗文正是那种酣化忘我，宁静致远的山水田园诗风。因此我试图在山水创作中建构出自己的“桃花源”，从思想上贴近文脉，深入传统。在写生中“搜尽奇峰”深入生活，运用色彩、构成等手法追求一些平面性的装饰性意味，贴近当下人的审美规律，在“进入传统，出入现代”中找到自己山水绘画研究的方向。

　　这些年我去了很多祖国的名山大川，去过云南、河南、广西、贵州、山西、海南等地写生。我虽然生在北方却喜爱南方温润的天气，喜爱南方植物的繁荣、色彩的明丽，所以在我的创作中出现很多南方的景致，如老树开花，繁杂植物萦绕在木桥，屋舍，竹舟之上，耕田交错掩映其间，树上有很多翠鸟，或驻或留或飞或隐或现。老猿攀援于树上，或有麋鹿隐现于树林草丛之中，还有马，耕牛等生灵，但我想让他们隐现于整体山水之中，远观并不能看清，这是我对山水画面中阐释整体东方宇宙观的一种把握，塑造一个宁静的气氛。在云中有飞鸟，飞花，是我追求一种灿烂浪漫，水气天光的情致，画中人物多为文人，他们或雅集、访友、煮茶，怀古论今，仙风道骨，寄寓文化的情思中的山水符号。传统画多以“荒寒”、“寂寞”之境，除此我想在此加入如宗教般欢喜自在之境。山石我多以积墨法完成层层积墨数遍或数十遍追求山石浑厚华滋，山石葱郁之感。在色彩上我运用多元色彩构成画面如绿色、青绿色、桔色、紫色、胭脂色等，每张画大概有一个主色调来把画面的完整性。色彩上吸收一些印象派画家如莫奈，维雅尔的色彩表现。天真和意趣也是我在画面中追求的。它来自童年的记忆和内心情感观怀，也受米罗和卢梭原始稚拙的感觉。除了“桃源仙梦”系列，我也画了“新疆印象”和“佛说”系列。“新疆印象”是我在2015年去新疆可可托海后对当地地理景观，人文景观的感受，其中牧羊的转场，斑斓的彩林纯粹的平缓的山峦，所吸引我创作新的作品。“佛说”系列是带有禅宗思想的系列作品，刚开启还在构思中，尚不成熟。

　　自2001年进入央美学习，上学十年，工作五年，客居北京算来已有十五年。我平时少有业余爱好，朝夕不离纸砚，虽不聪慧，然性痴狂于艺术，苦行问道，上下求索，苦乐自知，小有所得，艺海拾宝，实觉不易。然深知艺术无边无法，处于一个尚在艺术创作中幼稚期的我，更是一日不感懈怠。“每日三省吾身”不断鞭策自己。试想人生不过白驹过膝，飞鸟过目，怅然如晨日之朝露，时空感慨，是以寸阴是竞，穷思宇宙玄黄之变幻，寄咏“小我”于“大我”之胸臆。畅怀于天地之间，秉天地浩然之气，择“艺术”之一以从之，许之终生，不能自拔。李可染曰“七十始无知”，古人云“三十而立”。吾三十而又有四而尚未立矣，常殚精竭虑，觉艺悟道，至知艺术奥妙无边，痴愚一隅，自有用功的“傻气”，聊以自慰。感恩帮助过自己的恩师和朋友，老师如春风沐浴般的教导下和朋友、长辈关心，给予我学习生活成长以巨大的帮助和力量。

作者：韩昊