开幕现场

　　2017年3月3日下午，“可见×不可见：山中一宏设计展”在上海当代艺术博物馆设计中心psD呈现，展览也是这位风格独具的日本产品、室内设计师在中国大陆的首次个展。本次展览空间特邀美和小織(Little inc.)设计，展示照明由山下裕子(Y2 Lighting Design)设计。

开幕现场左起 山中一宏与PSA副馆长顾建军

“可见×不可见：山中一宏设计展”展览现场

　　山中一宏表示，展览以“可见×不可见”为题，是基于眼睛无法预见的事物中蕴含更大的价值这一想法之上的，在他看来，此次展览的举行，也确实是建立在彼此肉眼不可见的“信赖关系”之上：“这个展览，不是展示物品的设计，而是尝试呈现物借助物品的设计营造的周围环境的内涵和意义。比起实物，物与物本身产生的联结更为重要。”

便携月亮

　　山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限，本次展览展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件动态照明装置《一千夜》，以及一件专为本展设计的新作《便携月亮》。

只是一弯纸月亮

纸手电

手帕灯

　　山中一宏惯常从平凡的材料中发掘极简化的诗意，如作品《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材，创作出轻盈而纯粹的几何造型，如这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。正如本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。

如沐和风系列之长椅2

沐浴秋光

　　山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。” 物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题，在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。

枯石禅园

　　对于物之间关系的思考同时投射在山中一宏对于灯具及发光家具的设计之中。光对于我们日常的感觉产生重要的影响，其强烈的支配力让人类对光存在本能般的敬畏之情。然而，光本身在空间中并没有物质性的形状。山中通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。

如沐和风系列之椅2

　　《如沐和风系列之长椅》中，这把椅子仅由两个部分组成：其一是由聚乙烯材料制成的鼓形态座位，其二是一片聚丙烯材料。在这片材料上切割一道狭缝并将鼓体椅内嵌进去，扶手和靠背得以自然生成，并为背部体验留出充裕的弹性空间。鼓体椅底部安装了三个万向轮，以供使用者调整座椅方向，除此之外，座椅内部还安置了一只灯泡，以使光线充盈鼓体，光反射在弯曲的靠背处。

上海当代艺术博物馆设计中心psD现场 《风中之烛》

　　窗外微风吹拂，烛光摇曳。闪烁的火光也串连着四周阴影一起律动。《风中之烛》的设计理念充分尊重了烛光本体之美，以及烛光——阴影关系的“间性”之美。微微上卷的一角隐喻微风拂动，同时也被用以移动烛台。

　　上海当代艺术博物馆设计中心psD现场 《一千夜》

　　《一千夜》中当小旗帜旋转起来时，灯罩和灯泡的形态才渐渐呈现，如同一个幻影。它在旋转时还伴着威风和直升机的声响。这些都是设计师喜爱的。他花费了三年时间设计这件作品，起名字由此而来。

　　在山中一宏看来，不可见之物比起可见之物更有价值，通过他的设计，物与物之间不可见的关系变得可见，观者也由此对被隐藏的部分展开自己的想象。

　　展览将持续至5月2日。

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛