▲瑞安·甘德(Ryan Gander)首次在华个展 Cc基金会展览现场

　　强烈的信号和可理解的诗意价值

　　2017，186x52x35cm

　　不锈钢、黄铜、铝、塑料、亚克力灯箱

　　这个真人大小的作品脱胎于动画师使用的可活动桌面电枢。“人物”站在一个挂在墙上的发光矩形前，好像在美术馆里欣赏一件作品

　　英国著名当代艺术家瑞安·甘德(Ryan Gander)首次在华个展《Human/non Human/Broken/non Broken人类/非人类/破损/非破损》于2017年3月17日下午在上海M50艺术园区Cc基金会呈现。

　　本次展览由周大为先生创立的Cc基金会协同英国里森画廊(Lisson Gallery)共同举办，展出的四件作品包括艺术家的两件代表作、一件专为本次展览度身定制的新作和一件周大为先生的私人收藏作品。

▲瑞安·甘德(Ryan Gander)首次在华个展 Cc基金会展览现场

Cc基金会创始人周大为与瑞安·甘德(Ryan Gander)

　　出生于1976年的瑞安·甘德是英国最多产的艺术家之一，他以有趣的创造力和与众不同的材料运用在当代艺术圈备受关注，从装置、雕塑、摄影到讲座、出版等都有涉猎。近年来，甘德曾在澳大利亚当代艺术中心、纽约古根海姆美术馆、英国圣像画廊、阿姆斯特丹市立博物馆等全球多个知名艺术机构举办个展，多次参加如上海双年展、威尼斯双年展、悉尼双年展等国际重要展览。

　　瑞安·甘德的创作基于他本人对事物现状的疑问和研究，并混合了许多自由概念，他的创作没有严格的规则和局限。广义上来说甘德的创作跨越了多个文化领域，他在创作中擅长把流行观念拆解再重塑。语言和“讲故事”在甘德的创作中扮演了核心角色，他非常善于观察人类以及他们的生活，这让他成为了“讲故事的人”，他的作品就是这些故事的载体，观众是故事的“听众”。

▲瑞安·甘德(Ryan Gander)首次在华个展 Cc基金会展览现场

　　这里，我升起于你的语言，陷落于你的音节

　　2016，34x35x23cm&47x81x26cm

　　大理石树脂

　　这些行李箱和袋子装着艺术家的一些必需品，陪伴艺术家度过了2015年的各趟旅行

▲瑞安·甘德(Ryan Gander)首次在华个展 Cc基金会展览现场

　　我存在……(17)

　　2017，106x217x560cm

　　古董镜子、大理石树脂

　　在甘德看来，一件作品优秀与否就在于其是否能被观众从不同方面理解，角度越多，方式越复杂就越好。他那些调皮好玩的概念偶而也会陷入一些更加具体的挑战中，邀约与合作也是甘德创作里的重头戏，这些存在争议且有些唯我主义的创作方式，正是他永不停歇的大脑以及如饥似渴的求知欲的映射。

▲瑞安·甘德(Ryan Gander)首次在华个展 Cc基金会展览现场

　　是的，它将为你歌唱

　　金属球、金属槽、传送带、计时释放装置

　　作品由一个金属槽和很多25mm直径的滚珠钢球组成。金属槽固定在展厅的墙上，滚珠钢球沿金属槽滚落到灰色地面上

　　事实上，甘德的工作并不仅仅只是艺术家，他做咨询的顾问类的工作，向一些大的公司企业提供顾问的意见，包括教导他们怎么样能够更加的创意性去思维;同时也会给踢足球的小孩子做一些辅导和顾问的工作;当然他也是一个老师，会从事教学工作;会写作、会做电视节目、开设艺术院校，拥有自己的工作室，甚至他还在日本有一个服装的生产线……可以说，他的工作范围涉及面相当广。

　　对他而言，所有的一切工作和艺术创作同样重要：“大家也许会认为艺术家、建筑师、诗人、舞蹈家……之间有等级的分类，但是在我看来，这样的等级是不应该存在的，所有工作都是在创意的领域里面，重要的是你做的东西是不是有趣。”

　　在他看来，艺术不是强调去创造，而是要发现生活当中的创意：“生活本身就是和艺术不期而遇邂逅的状态。”

▲瑞安·甘德(Ryan Gander)

　　雅昌艺术网：你被大家称之为“最会讲故事”的人，你自己怎么看?

　　Ryan Gander：这个称呼对我来说是一种恭维。不是说你每次必须得有一个故事，而是你怎样去“讲述”它。在英文中讲故事听起来好像就是和小孩子讲故事并不是真实的一样，的确故事是虚构的，它不是事实，但其实这是一种想象力。“讲故事”也是人类的一种本能，它是人类社会历史的基础，是语言、历史、哲学、工程、人类文明的基础……如果不讲故事，这些都不复存在，所以如果你想把理念传达给别人，你就需要用“讲故事”的形式，我不能说自己是一个很擅长讲故事的人，但我是“有故事”的人。

　　雅昌艺术网：此次和Cc基金会的合作感受如何？

　　Ryan Gander：周大为是我作品的收藏家，他是我见过的最酷的艺术收藏家。他在收藏作品的时候有自己的想法而不是人云亦云。当然他同时也是个商人，但他收藏作品的时候并不是本着这个初衷去收藏的，他是真的为文化界考虑做事，文化的推动其实每个人都需要出一己之力。

　　雅昌艺术网：“Human/non Human/Broken/non Broken人类/非人类/破损/非破损”展览主题如何理解?

　　Ryan Gander：可以从不同角度去尝试和解读，会有很多不同层面的理解。好的作品蕴含着很多不同层面的意思，不同人对作品有不同的阐释，如果一幅作品所有人都是同样的理解，可能这件作品算不上好的作品，就不那么有趣。比如说这次的展览名字“Human/non Human/Broken/non Broken” 如果你在每个单词的后面加一个“e”可能意思又有所不同。实际上它是蕴含人性的一种破坏，希望观者对此也有不同的理解和想象空间。

　　雅昌艺术网：谈下这件真人大小的可活动桌面电枢作品？

　　Ryan Gander：这是一个全新的艺术作品，看起来可能很多人会觉得这是一个雕塑作品，但其实它可以归类于装置作品。它不是一个机器人，结构更像我们人的骨骼架构，它在制作过程当中需要不断地设计、再设计、再调整，才能够实现了真人大小的尺寸。这是人最基础的的骨架结构，就好比是人的躯壳，它没有情感、没有性格、没有面孔，这就把人类变成了非人类。

　　雅昌艺术网：创作这件作品的起因?

　　Ryan Gander：当时我在柏林有一次摔倒造成骨折，半年左右的时间都在家里休息，没办法自理、一直待在家里不能走动，这个过程让我感觉比较痛苦也很受牵制，这件作品与我当时的经历相关;还有当我躺在床上看到英国退欧公选结果的公布之后，自己的国家变成了完全是以一种自我个人利益为中心的局面我的失望的心情;以及当时我10岁的女儿获得学校颁发的证书写着她非常有同理心、理解力……也许这几件事情本身可能没有太直接的联系，但是这些事件构成了我的思考：人性最好的两点是谦卑和关爱，但遗憾的是世界变得越来越发达，人性却变得越来越冷漠。政治的变化令人类的情感缺失，这带来了整个世界文化的缺失，而我对这两种人类情感都比较感兴趣，这是我创作的主线。

　　雅昌艺术网：所以在你看来，艺术能改变这个世界么?

　　Ryan Gander：不会。艺术不是为了一个理由而去做创作。如果你非要这么做，目的性太强，可能也不会有好的结果。艺术是关于某些东西问题的讨论，艺术不是那么现实，它有一点含糊。政治的目的性是精确的，它不是含糊能够改变的，而艺术并没有这么强的目的性。

　　雅昌艺术网：在整个展场呈现效果上如何考虑?

　　Ryan Gander：我用结构塑造成人的形式，但它是一个没有脸部的人的造型，其实是把它变成视觉化的语言传达不一样的情绪，这是一种非常广泛的情绪变化。虽然这件作品线条更加简单，但是它、演绎和表达情感的能量依然很大。人物形象的面前的墙上挂了一幅很像绘画的作品，这就形成一个效果：似乎这个人他是在看这幅作品、欣赏这幅作品，这其中就形成了一种观看的关系，所以在展览当中你会看到，似乎是有一个观众，他在参观一件作品，但同时这个观众其实也是一件作品。我想对这两者之间的关系进行重塑，希望能够挖掘出新的意义。

　　雅昌艺术网：你如何看待艺术作品、空间、观众的关系？

　　Ryan Gander：我从最早的创作到现在，基本上所有的艺术创作都要考虑这三者之间的关系。作为艺术家，去思考观众怎么样去看这些艺术作品其实特别有意思，因为我们可能会想知道，别人是怎么样来看艺术的?他们在想些什么?如果你能够理清楚别人在看艺术的时候他在想些什么?就可能更加的清楚我们自己的艺术中的现象。

　　雅昌艺术网：你的工作身份如此多元，如何协调与平衡？

　　Ryan Gander：我是一个很容易就变得很无聊的人，注意力要持续关注比较难，所以我同时可能会操作几十个项目。如果一个项目做不下去了，我就会去做另外一个。我希望我的工作是发散性的、可以自由发挥的，而不是线性一成不变的。所以我同时在做不同的作品，可能会把每件作品都会做得更好。艺术是视觉语言，它没有国界。当然艺术也受到各国语言、文化的影响差异而各有不同。我的工作就是看到很多不同的视觉元素，如何把它组织起来，呈现在作品当中。我是天生的组织者，我很擅长组织事务性的工作。

　　雅昌艺术网：创作的想法和灵感来自于哪里？

　　Ryan Gander：我们要思考怎么样通过一种不是非常有意识的、刻意的去创造艺术，而是我们寻找于生活当中。并一定是艺术家才有创造力，每一个人本能上就是非常具有创造性，我们本身就会做出很多富有创造力的决策，比如说决定自己穿什么衣服?怎么装饰自己的家庭?这个过程当中就有艺术的元素存在，我们通过艺术视觉语言的方式进行沟通和交流，所以如果我们拥有非常具有创造力的生活，就会有创造力艺术性的元素，它们完全融合在我们的生活当中。我能够享受这种不断地投身在学习过程中的乐趣，艺术变成了终身制学习的过程。

　　雅昌艺术网：不断学习、变化的过程。

　　Ryan Gander：我想强调的是学习的文化，每天都能够获得一种不一样的体验的文化，这就是我为什么要去做艺术？我也想避免自己陷入到一种非常傲慢、自大的状态。

　　雅昌艺术网：谢谢！

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛