认识宋扬已是许多年前的事，犹记得她的工作室总是窗明几净，工作台上井井有条，干净的沙发也总是给她布置得饶有意趣，有时甚至不好意思坐上去，觉得是在破坏一种美感——这当然是玩笑话。那时因为工作单位离宋扬的工作室近的缘故，下了班时常就溜达过去聊天喝茶吃饭。宋扬是那种看上去亲切柔软其实内心严谨仔细的人。同一个有追求有理想的人聊天，说实话并不轻松，宋扬在我心中便是这样的人：有自我定位、有生活目标，并且不断地发掘内心的渴望，然后孜孜以求。

宋扬作品

　　然而，结识宋扬的工笔作品也只是一年以前，那时的她已为人母，娴静之外多了几分幸福感和成就感。观其所绘花草瓶几、古典家具，一律安安静静不声不响，就那么淡淡地面对着观众。我尤其喜爱她的小尺幅作品，既精致又美丽，没有那种可远观不可亵玩的疏离感，相反令我倍感亲切，愿意在作品前多加驻足悉心研究。她的画面细节是值得深入观察并经得起仔细品赏的，每每你去凑近了看某个细部，你会发现那里其实还别有洞天。看宋扬的画的时候，结合我对她的熟识了解，我会情不自禁地脑补出她作画的场景，真的，因为看到那么多出彩精致的细节之后，你无法控制自己的思绪不去想象她在画室拿着画笔是怎么样的认真仔细、并且享受这一过程地去勾画。但我并不觉得这是宋扬身上的女性特性在画中的显现，作为一名80后年轻女画家，宋扬的画不做作、不阴柔、不轻浮,也不媚俗，所画内容虽说是女性偏爱的花花草草瓶瓶罐罐，但是你在画面中丝毫看不出一种柔弱感，或者说，看不出一种将自己作为传统意义上的女性画家来定位的气息。

宋扬作品

　　宋扬在学校学习阶段曾有工艺美术方面的基础，这个看起来并不是国画创作中的长处的特点被她恰到好处地利用在自己的工笔作品中：她的笔法不是书写性的而是纯绘画性的，她的色彩不是完全沿用传统染色技巧晕染出来而是糅合了更多的西画技巧和装饰特性。宋扬在试图告诉我们，绘画的画种是没有界限的，正如她自己所说：“我不认为绘画有绝对界限，西方印象派的出现跟日本浮世绘关系密切，清代瓷器的图纹用色亦不能排除油画重彩的影响。技法、材料、风格、题材，都是有意思的元素，值得画者不停探索试验。”从这点上来说，宋扬打破了传统国画作品和传统女性画家作品的某些业已定性的规矩，从而使她的作品更加平淡天真，吐露出一种相对客观的情绪。

宋扬作品

　　她的系列作品《长物绘》，名称取意于明代文震亨所撰《长物志》。“长物”最初曾是贬义，表示的是身外之物、无用之物，但是在宋扬的眼里，漫漫人生难免困倦，花花草草，器具玩物恰成为极大的娱情，她将世界上的许多物品都看作是有生命的，可以互动和交流的，同样，如果以一种美好的形式去呈现之，它们又是可以给人带来愉悦感的，这恰恰正是所有美术创作的初衷。一件美术作品，可以在观者面对它的时候让观者会心一笑，或者脑中电光火石擦出一瞬间火花，我觉得就是成功的。

　　文震亨之《长物志》，涉及室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗数类名目，宋扬会不会将《长物绘》系列一直延续，这点我并没有与她探讨过。但我想，能够一直保持一颗出世闲居、真诚美好的心去看待和描绘身边事物，并将这种恬淡的情绪带给观者藏者，便是极好的。

来源：雅昌艺术网 作者：刘筱