中央美院教授、中国美协重彩研究会会长蒋采苹 摄影：王博彦

        2011年7月16日上午10点，“学院工笔”首届中国工笔画学术联盟名家邀请展暨“学院工笔”第二届全国青年工笔画新锐艺术展在中国国家画院美术馆隆重开幕，来自全国各地的近百位专家、学者与观众、媒体一起共同见证了这一艺术盛事。中央美院教授、中国美协重彩研究会会长蒋采苹，几十年如一日为中国工笔重彩画的繁荣和发展做出来重要贡献，培养了一大批中国工笔重彩画优秀人才，作为本次“学院工笔”第二届全国青年工笔画新锐艺术展新锐奖的特邀颁奖嘉宾，她亲临现场参观展览并接受了雅昌艺术网的专访。

　　学术性是两个展览的共同特点

　　谈及观看此次展览的感受，蒋采苹说，这两个展览放在一起，虽然一个是北京工笔重彩画会举办的全国青年艺术家新锐展，一个中国工笔画学术联盟名家邀请展，但它们有一个共同的特点，那就是它们都比较向纯学术上来靠近，一个是学院的，一个是各院校专业团体的一些名家，这个跟一般的工笔画大展显然是不同的。因为那些大展形式主要是为年轻人、中青年的画家给的一个平台，这次展览是给一些有一定成就的工笔画家建造的平台，这个平台是略小一些，但是它的学术氛围要相对浓烈得多。

　　画画是件很重要的事情

　　作为老一辈的工笔画大家，蒋采苹在多年的教学实践中培养了大批的工笔画优秀人才，对于如何更好从事工笔画创作，她说，现在从事工笔画创作的人很多，希望大家都能潜下心来去创作精品，不要太随意，更不能为了应付一些展览或临时的任务里去进行简单创作。画画是一件很重要的事情，都是有感而发、有激情、有创意的精神产品，真正出好作品还是发自内心，发自自己真实的情感，而不是画些大画或稀有题材就能实现的。这就需要我们在生活中去不断的体悟人生、体悟生命，真正认真地走王国维的生命美学这条路，这样才有可能出现一些工笔重彩大师级的画家。

　　我们现在要做的是将来的传统

　　工笔重彩画在创作实践中，既要重视对传统的继承和弘扬，又要重视它的时代性反映，对于如何在两者之间取得平衡，蒋采苹说我们所谓的传统，在它的时代那就是当代，传统的必然也是当代的，在唐宋时期工笔重彩画之所以会成为主流，与当时的时代需求是分不开，宫廷庙宇需要大量的工笔重彩画去装饰、描绘。我们今天的所谓传统就是反映当下所生活的这个时代，将来人再来看我们现在这个时代的绘画，它就是一种传统。如果我们创作的作不为时代所需要，那就会被时代淘汰，也不能传承下去，更不能被后代视为传统，我们实际上现在做的是将来的传统。

　　这样的展览很有意义，应多举行

　　纯学术性的工笔画展现在还不太多，参加画展的也都是精英画家，这就要求大家必须拿创作精品参展，蒋采苹说，本次展览的作品不多，但也各具特色、风格多样，表现出了画家的鲜明创作特点。工笔重彩本身就是一个雅俗共赏的艺术，像这样的展览应该多组织，同时也可以组织一些专题性的或者山水、人物、花鸟等分门别类的展览，这都是非常有意义和价值的，国家画院也是一个纯正的学术单位，希望能以本次展览为契机，多组织此类活动，社会各界关心工笔画的专家、学者和观众也应该积极的投身其中，为工笔画的繁荣发展做出自己的贡献。

作者：王博彦