画廊故事之煌杰画廊

　　作为2013上海画廊周的前奏，雅昌艺术网邀请几位成功的画廊主，走进他们所创办的画廊，与我们讲述他们的画廊故事，分享从业经验。在上海艺博会期间，我们邀请到煌杰画廊创始人高杰清先生、艺术家苏小松老师走进雅昌艺术网演播厅。煌杰画廊创办于1997年，是上海最早专业推广当代海派书画家的画廊之一。

　　时间：2013年11月15日

　　地点：煌杰画廊

　　主持人：雅昌艺术网华东区负责人李凤

　　嘉宾：高杰清：(煌杰画廊创办人)，苏小松：(艺术家)

煌杰画廊创始人高杰清

       高杰清：是艺术家们告诉我什么是画廊。

　　李凤：高总，煌杰画廊在上海算得上是最早一批的画廊了，您能不能跟我们回忆一下97年的时候，上海的整个画廊业是怎样的?煌杰是怎样的情况下成立的?

　　高杰清：其实创办画廊这个行业，对我来讲也不是应该说不是很熟悉，因为我们原先国家没有这个民间创办的画廊，只有像朵云轩、荣宝斋那样的，等于说它是外来的以企业形式存在的方式。上海的画廊起步也很晚。因为改革开放，民间才出现一些有志于艺术品收藏、关注艺术市场的人士，他们开始开了一些画廊。就像以前的巴比松画廊啊、华氏画廊等。我是跟他们差不多时间开的。后来陆续看了一些欧洲的画廊，也通过书籍和媒体的介绍，才知道画廊大概是什么。2000年以前，画廊不多。路边倒是有一些画店，他们什么都做，复制品、艺术衍生品——反正只要能盈利，就这么叫作画廊，大概是一种时髦。

　　李凤：那个时候煌杰也是这个状态吗?

　　高杰清：我原先是画油画的，我的一些同学去深圳，画一些临摹的作品买卖为生。当时我在酒店工作，看同学那么画画我也挺喜欢，那么就把我的工资买他的油画放着。结果买了后，他说要不卖了?我说不行，临摹的毕竟是一个复制品。后来逐步逐步等于是认识了一些画家，那些画家呢像韩敏、陈佩秋老师、周慧珺老师，等于那些老的画家，在我做画廊的过程中给了我不少的帮助跟引导。

　　李凤：在这样的积累下，慢慢就创立了煌杰画廊了吗?

　　高杰清：对。

　　李凤：我特别好奇，十几年前煌杰画廊它的经营怎么样?也会像现在这样办展吗?也会向大家推荐艺术家吗?

　　高杰清：是的。我刚才说了“启蒙”的状态是艺术家正品、复制品都在做。但后来认识了几位老师后，也许他们比较喜欢我，就把我带去了周老师家，也给我介绍了韩敏老师。当时，华山川老师在境外有一些买卖，像马来西亚、新加坡等等，他把在那儿的经历和生活告诉了我，让我逐步认识到画廊应该怎样创立与经营。

　　李凤：这些年里，煌杰画廊经历了哪几个阶段呢?

　　高杰清：我们国内原先那个画的买卖是私下的，大家都到画家家里去，之后朵云轩、友谊商店这些，当时它对艺术家也没有系统的宣传，没有出版、媒体助力，也不会针对艺术家的造诣开设相应的论坛。从1997年到2003年，这六年里我在推韩敏，海派艺术中流淌的精髓，我是很喜欢的。因此，我做了华山川、以及韩敏的作品展，当时造成了一定的影响，也认识了好多的厂家。

　　画廊首先要有一个画家作为作品的载体，然后还要有藏家，藏家要对艺术作品的认可，进行买卖，画廊才维持得下去。2003年，我们国家的综合实力提升到一定的高度：人们对艺术、对文化产生了需求。这时候，画廊的认可度高了，老百姓有资本来尝试收藏了。

　　李凤：那么，这十年当中又有怎样的振动或者变化?

　　高杰清：03年到13年这十年变化很大，因为画廊本身这一块从画廊自身的实力，从一个规模、体量，包括国家的社会资源都在不断扩大。上海画廊，我们一般只能通过和艺术家交流，才能不断建立自己对海派美术史的知识体系，逐渐由刚开始的推某一位艺术家的作品，到现在可以综合地办近现代海派书画的作品展。

　　画廊在国外来说是一级市场，拍卖是二级市场。但是我们这边发展得比较晚，拍卖的体量跟人脉社会关系、经济实力都有关。有一些拍卖公司很大一下子飞跃，但画廊的发展并不是很快。除了刚才说的经济和社会的关系，还和藏家有关。现在生活条件好了，人们对收藏普遍有观赏、欣赏，也有投资跟投机的一个成分在里面，资本市场看到了艺术品市场逐利跟回报。

艺术家苏小松

       苏小松：其实现代人更需要诗意与宁静。

　　李凤：煌杰画廊长久以来一直经营的是书画，尤其海派的书画是它主打的门类，苏老师，您是何时开始跟高总合作的?什么样的情况原因之下促进了你们的合作?而且你们合作的当初您的作品创作的状态是怎样的?

　　苏小松：好几年前，我还在做拍卖的时候跟高总认识的。那个时候呢我其实在美术学院毕业好多年了，其实一直在坚持在画画，但是对外推广不是很顺畅，因为画家自己做这件事情很尴尬的。然后认识了高总和他的朋友，大家在一起谈到这件事情，我觉得这是一个很好的契机。我们都认为，画家应该把精力放在作品上，我们需要一个“懂”画家的画廊，来帮我们做市场推广。虽然只差不多合作了两年，但是这两年里面非常愉快。我觉得画廊在上海我接触得很多，但是像高总这么懂艺术规律和我的话呢非常少。

　　李凤：苏老师讲到非常关键的词“懂”，所以高总请问您一下您是怎么解读苏老师的话的?

　　高杰清：苏老师是科班出身，他崇尚宋元的风格，自己也专业学习几十年了。从我现在的认知来看，国画是在笔、墨、纸和技巧(笔墨)上传达个人内心世界的载体。苏老师在笔墨这一块非常熟练，只有这样，他才表达自己内心的一个境界。境界是传统的符号的气息，是一个艺术家综合修养的体现。

　　李凤：苏老师，其实“古意”对现代人来说，它的怡情方式一定与古人不同。我们现在发展那么快速，每天收到大量信息的干扰，这对艺术家个人状态也是一种挑战，您是如何在现代的环境中，去追求您作品中的古意的?

　　苏小松：在传统绘画里，中国画家是通过寄情于山水、寄情于树木，寄情于自然的方式，来表达自己心理的一种感受，这种做法根植于中国艺术家的内心深处，其实是我们最需要的东西。也许，在很久一段时间后，我们都进入了一个快车道，大家都忙于各种各样的发展，忽略了人心里的感受，我们再把这个带有古意的作品，呈现给大家的时候，有些人会找到一种慰藉，他们会说：“我多年来，就是盼着这个。”因此，才情不同的艺术家，会根据不同的人的气质，将把握非常妙的作品呈现给大家，给大家美的感受。这是要长期花功夫的，个人对传统的理解、对技法的把握，都是缺一不可的。60以后的一大批艺术家，认识到传统对生活的重要性，并为此付出了很多努力。我们虽然没有达到一个最高的高度，但是我们这群人找到了一个出口，我希望今后的艺术家把这块发扬广大。

　　李凤：苏老师，除了内心的感召之外，您为了作品，做了哪些积累，才能够帮助您通过作品能够表达出自然的古意?

　　苏小松：在艺术上，你只能偏重一方，西方或东方。中国画是代表东方很大一个门类，中国对传统的喜好，体现在内心的渴求。在文学、哲学、宗教方面，都有很多体现。那么把它的古意表达得非常酣暢淋漓，其实考验着艺术家的综合素质。我觉得我们还差很多，需要在以后很多的时间里，不断加以修炼和滋养自己，自己达到一个境界，才能给观众、给读者分享中国画中植入民族血液里的古意，这是一种精神享受。

　　李凤：谢谢苏老师和我们分享其作品的创作心得。高总，苏老师刚刚开始合作的时候，这个市场对苏老师的作品是怎样的一个反映?

　　高杰清：今年，我们为苏老师做展览，已经是合作以来的第三次了。现在人的生活节奏比较快，他会需求相对于比较静的状态，苏老师作品里头就有这样的气氛、这样的气息，给人家一个安静的空间，捕捉对诗意、对文化、对名山大川的向往。因此，好多藏家都慕名而来。画廊也因藏家的支持，增加了做展览的信心。

　　李凤：两年里，喜欢苏老师的作品的藏家，这个数量上有明显的变化吗?

　　高杰清： 我觉得是以百来计算吧。

　　李凤：藏家的职业有哪些分布呢?

　　高杰清：收藏要有经济实力，喜欢不一定能收藏，因为他没有这个经济实力。如果是说一个群体来讲，我觉得有这个经济实力的前提下能收藏的群体那是很广泛的，喜欢晓松老师作品的藏家是很多的。因为各个领域、各个行业都有，可能我觉得银行领域的多一点吧。

　　李凤：喜欢一类作品的人，他一定内心会有一个共性，喜欢苏老师作品的人，背后会有哪些共性吗?

　　高杰清：收藏看两点，一块是资本，一块是本身的艺术绘画。在后者，所谓“共性”，就是说我们现在生活条件好了，我们对精神层面追求，对艺术的一个追求，它本身是一个生活的品质，是人人向往的方向。所以煌杰画廊做传统的海派的书画也是这样的。现在，很多人崇尚欧洲的奢侈品，并不是说他们没有文化，品牌同样有几百年的历史在里面，但是我们看到表面的价格。我相信，等心一静下来，很多人也会崇尚东方文化。就像画廊经营的艺术品，现在条件好了，大家会对传统文化关注得越来越多。

       苏小松：有别于西方创作的激情，中国画家是理性的艺术创作。

　　李凤：苏老师，您觉得在这么多的作品中，有几幅是您心里面特别钟爱?哪几部作品，您在创作的时候背后是有情感的故事呢?

　　苏小松：中国画家属于理性的艺术创作，它不同于欧洲的激情的，也不像搞音乐需要激情来刺激。所以中国画基本上它还是顺着源流，它从哪里来到哪里去。比较有代表性的，是一件六屏的荷花，它呈现出的效果，是一个“大雅”，我采用了唐朝、南唐时候宫殿的画法。是全部是画满的，后来明清的时候很少见这种风韵、也很少见这种形制，所以把它老的东西翻出来反而显得更加的中国。这个是一个比较在宋元绘画里面是一个别调，我把它特别拿出来呈现给大家开一个头，让大家觉得传统里面有很多好的东西，关键是你的挖掘，可以挖掘到很好很好的，为今天的社会所用。

　　另一幅作品，是效仿宋代宫廷里隔开宫殿的屏风，当时，宫殿很大，需要很多屏风把它隔开。这种形制就是当初的那种形制，它独立成篇，拼起来也是一种大的作品，这种作品的好处在于能大能小，但是对艺术家来说是一个挑战，等于是你每一个局部也要非常漂亮，也要非常连贯，放在一起又是一个大篇。对艺术家、对学生来说，大家想做好传统画，这也是一个启迪。还有一张作品，我们之前去山东做展览时也去了。它呈现出来的东西非常厚重，表达的是纯粹那个宋代郭熙的风格。我这边，山水人物花鸟都能画一点，所以它里面的那种人物也能够表达得很充分。在这张画里面能够体现我这段时间的水平。

　　李凤：苏老师，在您的规划中，下一个阶段，会往哪个方向深入研究?

　　苏小松：我觉得中国的艺术家其实也是在“颠覆”，只是这种“颠覆”是润物细无声的，不是很激烈的，会慢慢在变。其实每个画家随时随地一直在变，这张画一定颠覆前面一张画，但是它有统一的脉络。我还是要不断提高眼力，把自己的作品画得更精致。我现在要做的，还有很长的一段路要走。也许未来，我眼睛也不好了，体能也不好了，但那个时候，你可以呈现出来另外一种很老辣的东西也说不定。现在我只求画得更好。

　　李凤：高总，您从一个经营者的角度来说，之后对苏老师，有哪些推广计划?

　　高杰清：主要看晓松老师一个生活、绘画技巧、以及综合文化的积累。从市场角度说，我们很看好苏老师的为人，以及他的艺术追求，之后，我也会考虑，怎么就把他的作品推广得更用心、力度更大、传播的地方更远，有条件的话我们把传统的跟当代结合的那个书画推向欧洲、推向西方，这个我才觉得是一个根本，我想，中国传统的一个书画能在全球占很大的一席之地。

　　李凤：这些美好的愿望，在未来，一定都有机会实现的。

　　高杰清：我们在等时机。

　　李凤：谢谢两位作客我们的“画廊故事”，分享那么多有趣的经历和深刻的感受。

　　高杰清：谢谢。

　　苏小松：谢谢。

作者：彭菲