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著名书画鉴定大家萧平老师在征集之初就对拍品严格把关，并一一品鉴。以下便是萧平老师带来的点评。
王翚《桃源图》
806 王翚 《桃源图》设色绢本立轴 185×51cm
备注：萧平题签。
江苏太仓在娄水之东，此地的画派也被称为“娄东派”。“清初四王”当中，有三位是太仓人，而王翚则是常熟人。常熟有虞山，王翚也被视为继黄公望之后“虞山画派”的代表人物。
王翚，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称“四王”，是清早期绘画史上特别突出的一个人物。
王翚师承王鉴，青年时的王翚绘画水平已经很高了，王鉴把自己的收藏给王翚临摹观看，王翚的水准就越来越高。后经王鉴推荐，王翚又拜王时敏为师，王时敏见到王翚的作品之后大为赞叹，认为王翚的绘画水准足矣做自己的老师!
王翚60岁时主笔绘画《康熙南巡图》，他融合南北宗的特点，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”萧平老师认为，王翚的摹古能力超凡，在宋元诸家当中游刃有余。其成熟期画风大致两类，第一类师法董源、巨然、元四家等“南宗”画法，以水墨为主，淡设色。第二类师法荆浩、关仝等五代、北宋画家及元人赵孟頫，重彩、青绿、墨笔兼有。
此次大美专场推出的《桃源图》是一件博物馆级别的大青绿精品，是王翚成熟期的作品。王翚的墨笔、浅绛、淡设色、小青绿都比较多，但是大青绿相对来说比较少。画大青绿耗时也比较长。这幅图全长185cm，尺幅巨大，历经三百年历史，面目如新，品相极好，画面前后有三段，用双勾的云纹把画面分割开，构图上有高远，又有平远。
古人说，看到一张好画，可以澄怀观道，卧以游之，即山水画是描绘了一个可居可游的境界。从这幅画中，既能看到王翚对传统中国画的继承，参用了赵孟頫的笔法，但用墨和用色是他成熟期的体现。赵孟頫倡导复古，以古为新，追摹唐和北宋的风采，而王翚的特点是画“北宗”老练，画“南宗”也老练。这幅画是一张典型的融合南北宗的代表，画中能看到宋代整体的章法和恢宏构图，以及画山石和松树的章法，既有宋画的味道，又有元人的文化气息。
石涛 《诗书画卷》
809 石涛 《诗书画卷》
水墨纸本 手卷 引首21×73cm 画心20.5×39.5cm 20.5×36.5cm
书法20.5×48cm 拖尾20.5×127cm
石涛乃"四画僧"之一，与弘仁、髡残、八大山人并称。石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其擅用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势，他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
石涛曾留下：“万点恶墨恼煞米癫，几丝柔痕笑倒北苑”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等名言。北苑就是董北苑，即董源，石涛认为自己画几丝柔痕就足以嘲笑董源，画几点墨就可以让米芾懊恼，可见其率真性情。
石涛一生颠沛，三岁时明朝灭亡，他自幼浪迹江湖，后来做了和尚，在黄山，认识了梅清道人，后又从黄山到南京，又从南京到扬州，60岁前还俗，在扬州建立了大涤草堂;"扬州八怪"的高翔即是向石涛学艺的;石涛把前人重要的笔墨功夫都掌握在手中，但不完全拘束于古人的形迹，而是取其精华，为我所用，这是石涛的可贵之处。
石涛的风格奇异多变，既有纵放恣肆的时候，又有很多禅趣的画面。这幅《诗书画卷》是三段的合璧卷，即能充分诠释石涛风格的多面性。且看第一段是一枝梅花，后面衬着一块枯石，此梅花采用了淡墨枯笔，含蓄、耐看，笔迹中饱含风霜雨雪，苍莽内敛，有无限的禅趣。
第二段画了一株水仙，在山石丛木中脱颖而出，宛如洛神一样娇美。第二段画比较娇润，用墨用水比较多。和第一段相比似乎不是出自同一人之手，然而这正凸显了石涛风格的多变，他下笔可以枯，可以实，可以深、可以浅，对“物情”体悟至深。
第三段是用秀美的行书写的一首诗，石涛在书法上也是有成就的。所谓“书画同源”，中国的书法是两位一体的有机体。画家借书法的特点来作画，此所谓“以书为画”。而“以画为书”从明代就出现了，徐渭的书法中就有很多的绘画因素。石涛是“以画为书”的代表人物，当然石涛的画中也有书法的意味。郑板桥所谓的“六分半书”，书法中的求奇求新，都是来源于石涛。
这件作品为唐云先生旧藏，唐云藏之前张大千也藏过，可谓流传有序。引首是清道人，即李瑞清所题。三段书画合璧的卷子，是一件兼具研究价值和收藏价值的真迹。
文徵明 《行草书诗》
810 文徴明 《行草书诗》水墨纸本 立轴 152×64cm
备注：1.程十发、叶恭绰、贺天健、钱瘦铁、吴湖帆、蒋风白、李路平等名家鉴藏印;
2.萧平题边跋。
这是一件文徵明的立轴，这首诗他写过多次，偏向于草。文徵明的书法源于二王和赵孟頫，大字又间接受到黄庭坚的影响。文徵明师法沈周，长撇大捺，风姿绰约。萧平老师认为，文徵明的书法相比于同时代的唐寅，文徵明比较方，而唐寅比较圆。
文徵明还有另一种书体，即小楷，文徵明到了八十多岁还能写小楷，说明眼睛特别好，身体非常好。草书受到怀素的影响。
这件作品是行书的面目，但带有草书的行笔，是相对比较少见的，其“方笔外露”的特征在作品中很明显。
郑燮 《瘦石兰竹图》
805 郑板桥 《瘦石兰竹图》水墨纸本 立轴 136×70cm
出版：《中国书画精品选集》P105，天津人民美术出版社，2007年。
备注：1.参见《中国书画家印鉴款识h郑燮》52、83、84印，1454、1456页;
2.萧平题签条;
3.萧平、李路平题边跋。
郑板桥为“扬州八怪”中名气最大的。因为他不单有书画成就，还有文学成就，更有当年为官时的佳话流传，是人们茶余饭后谈论的人物，故事比较多。郑板桥诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。他的绘画题材还包括茶壶、牡丹、松树、灵芝等，其绘画技法在“八怪”中相对来说是比较单一的。
此件《瘦石兰竹图》秀逸天成，为其晚年得心之作。画石头采用折带皴，这种画法来源于倪瓒，但是又有郑板桥自己的创造，他的兰草和竹子受石涛的影响，石涛情味更足，而郑板桥更挺拔，犹如月光洒在纸窗上。
古人所谓：“怒气写竹，笑意写兰”，反映作者的情志。画家的眼中之竹到手中之竹，又有了变化，通过观察来表现客体，投射情感，体现主观性，即是写意。
黄慎 《八花图册》
811 黄慎《八花图册》设色纸本 册页 23×19cm×8
备注：1.萧平题引首;
2.萧平题签条。
瘿瓢子黄慎，是“扬州八怪”中之全能者也。诗书画无不精。画又兼擅人物、花鸟、山水。尤以花鸟小品最为雅者，喜笔简而逸妙。黄慎出生在福建山区，家境小时候比较苦，靠母亲带大，早期画画是自学，后出走大城市，随福建画家上官周学画。后来又来到市场最发达的扬州，用草书的笔法来画画，他的人物画反映了民俗当中通俗的一面，包括判官、钟馗，渔夫、天官赐福等题材，都是茶楼酒肆中喜闻乐见的作品。
现代学者发现，黄慎的绘画当中花卉小品是最雅的。这八张画都很简略，每幅都以草书题一首诗，尺幅不到一尺，但包含的内容丰富，诗书画俱全，体现了“简而妙”的境界。
这件花卉作品受到“青藤白阳”折枝花卉的一路的影响，都是以墨为主，在关键处加一些颜色。例如芙蓉、菊花的花心处稍微加一些颜色，画得放松率意。
王概 《红叶飞泉图》
808 王概 《红叶飞泉图》设色绢本 立轴 239×97cm
此幅为王概存世最大的山水立轴。王概，又作王槩，久居金陵，曾与名流汤燕生、李渔、程邃、孔尚任、周亮工等交往唱和。
王概从龚贤学山水画，黑色疏淡浓厚相间，皴点粗放，苍劲深厚。尤善作大幅山水及松石。王概三十五岁时应沈因伯(李渔婿)之请，与其兄王耆，其弟王臬以李流芳课徒画稿为基础，编绘完成《芥子园画传》，后经李渔帮助，刻印出版，成为集大成的中国画图标系统，王概是对绘画教育影响深远的人。
这张作品非常精彩，画得气势宏伟，勾勒实在于细节处见笔墨功夫。红叶飞泉，茅屋、桥梁、寒林、高山、流水布局和谐，营造出一个实在的、可游可居的境界。王概的烘染比龚贤少。文人画不注重渲染，金陵派注重渲染，这是金陵派鉴赏的方法之一。这件《红叶飞泉图》中可以窥见一斑，每个地方都有渲染，表现出山水的层次感。
其余拍品：
802 林则徐 《钱起和李员外扈驾幸温泉宫》
水墨纸本 立轴 233×108cm
备注：萧平题边跋(两次)。
801佚名《浮岚暖翠》水墨纸本 立轴 233×108cm
备注 1. 吴伯荣旧藏。
2.赵渭卿旧藏。
803董邦达《水村图》水墨纸本 镜心 69×36cm
出版：《皇舆揽胜》(中国山水画通鉴)108页，上海书画出版社，2006年1月。
萧平老师认为，“很多水准一流的古代画家因为各种原因被淹没在历史中，名声并不显赫，在拍场上价格并不算高，其艺术价值亟待重估。”古代书画以其巨大的文化含量和不可复制性，越来越受世人所重，但因其真伪相杂的问题，令有些藏家望而却步;去伪存真、重新挖掘古代艺术价值的过程，就是还原中国美术史本来面目的过程。
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