裁翦冰绡，轻叠数重，冷淡燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。　　

　　凭寄离恨重重，这双燕、何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据。和梦也、有时不做。

　　——宋 赵佶《燕山亭·北行见杏花》

　　北宋靖康元年的冬天，是宋徽宗赵佶渡过的，最寒冷的一个冬天。

　　漫天的冰雪封冻了黄河，金人踏着铁骑，挥舞狼牙棒，就那样浩浩荡荡，长驱直入，跨过了宋军所倚赖的最后天堑，杀入了繁华的汴京城。

　　被俘北上的途中，看到早春寒风里残败的杏花，宋徽宗潸然泪下，写下了这首《燕山亭》。

　　“天遥地远，万水千山，知他故宫何处？”

　　从君王到阶下囚，宋徽宗是最失败的帝王、丈夫、父亲。但同时，他又是个最成功的词人、画家、书法家。他的悲剧，是“最错生在帝王家”。

　　诗书画三样中，宋徽宗书法的成就尤高。他的“瘦金体”，潇洒俊逸，清雅非常。一点一勾，都堪以“漂亮”形容；每一个字，都宛若绝世佳公子，临风而立，衣袂翩然。

　　宋徽宗的瘦金体

　　这是不食人间烟火的富贵闲人才能写出的字。千百年来，只此一人。他的字里，满是优裕，没有丁点“苦”味。笔画修长，圆融雅致，连锋芒也是温柔的，吞吐间气定神闲。那一种遗世独立的傲然。

　　宋徽宗 《小楷千字文》卷全文

　　为宋徽宗赵佶二十三岁时用独创的瘦金体所书，赐童贯的。他真书学唐代薛曜，并且青出于蓝，其笔划劲利，清逸润朗，别具一格。

　　因而，瘦金体成了尤难临摹的书体。凡人大多只能画形，而难“写意”。现代美术字“仿宋体” 模仿它的神韵，民间流行的象棋上的字样也出自徽宗之手。

宋徽宗瘦金体行书

宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

　　此画作曾是宋以后历代皇帝珍爱的藏品，画上的收藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等。

宋徽宗《五色鹦鹉图 》

　　宋徽宗此图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，风格精巧典雅。体现了当时画院花鸟画创作的水平。

　　做皇帝头两年，身边尚存一些“忠良”的时候，他也是愿意听谏的。被说帝王不可玩物丧志，便驱散御花园的珍禽。鸟儿在此生活惯了，驱走又飞回，如此往复。徽宗一直赶它们，直到不再飞回，一边驱赶一边哭。

宋徽宗《瑞鹤图》局部

宋徽宗《瑞鹤图》

　　北宋政和二年，汴京上空忽有云气飘浮，低映端门。群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋；两只仙鹤落在宫殿左右的鸱吻上，空中飞禽长鸣，经时不散，后迤逦向西北方飞去。徽宗亲睹此景，认为是祥瑞，作此画，并题诗一首纪其实。

　　他对鸟是真的爱，付出了情感，才能画得那样美好生动。

　　如果“驱珍禽”时的决心，能一直坚持，宋徽宗大抵也做得了明君。但仅仅两年，勤俭节约、费心理政，还要日日“反省”，被一帮老臣耳提面命的日子，徽宗便过够了。他像到了叛逆期的少年，臣子们说东，他非往西。不让他浪费，他便办天下最奢侈的生日宴；忠言太逆耳，便索性来个“大清洗”，把说话不中听的全都换掉。

　　新上任的丞相，便是历史上赫赫有名的奸臣蔡京。

　　终究是文人心性。宋徽宗重用蔡京，心态有点像今天的“追星族”。做王爷时便收藏蔡京画的扇面，做皇帝后，一听他来了京城，便忙不迭差人去请。宋徽宗敬重蔡京，拿他当自己的知音。

宋徽宗《听琴图》

　　 宋徽宗此画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人入胜。通过纤细技法和迷人色彩，把作品描绘得工整清丽。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出，其妙处真是“此时无声胜有声”。

宋徽宗《听琴图》局部

　　画中正中端坐的抚琴者为宋徽宗；左侧青衣仰观者是王黼，身边一童子拱手而立；右侧俯首恭听者即是蔡京。取俞伯牙钟子期高山流水心意相通之意。

　　以“艺”拜相，终为所误。蔡京劝宋徽宗“丰亨豫大”、“为王不会”，教他奢靡，引他玩乐。童贯执掌的“明金局”为他搜刮天下珍玩；蔡京设计的园林“艮岳”为他装载搜刮来的无尽宝物。仅“花石纲”一项，便遇门拆门，逢水造舟，挖人祖坟，送人性命。致使数地百姓揭竿而起。

宋徽宗《祥龙石图卷》

　　但徽宗也亲立翰林书画院，自己出题，选拔出了张择端、李唐这样中国绘画史上的大师；建立了中国第一个官窑，创造出中国青瓷的巅峰之作。

宋窑

　　“雨过天晴云破处,这般颜色做将来。”宋徽宗赵佶用此诗描述汝瓷的颜色。北宋官瓷引入汝瓷窑系的制作精华，结合了当时开封陈留东窑的冬青瓷釉和“紫口铁足”的制瓷技术。宋徽宗追求釉色之美，崇尚含蓄素雅、极致至简的美学之道。青瓷的釉色符合宋徽宗的喜好，能变化出天青、粉青等深浅不同的颜色，具深厚的内涵。

　　倾举国之力追求“艺术”，艺术是徽宗从政的唯一目的。

　　他为《山禽腊梅图》题诗，“已有丹青约，千秋指白头”。画画是前世今生的约定啊。是一辈子至死都不会消逝的挚爱。

宋徽宗《山禽腊梅图》

　　宋徽宗此图写一株腊梅，枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。

宋徽宗《山禽腊梅图》局部

　　然而，坐在破旧的牛车上，耳边是家眷亲故被金兵肆意侮辱打骂的哭泣声，入眼是满目河山的凋零，那时的徽宗，可曾有过一丁点悔意，痛恨自己拿惯了画笔的手？

　　但悔或不悔，都不再重要了。北宋就那样覆亡了。好一似《红楼梦》里，忽喇喇大厦倾，昏惨惨灯将尽。食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。

　　白茫茫的雪地里，贾宝玉一抹血红的袈裟，渐行渐远，终于不见。

　　北地囚禁犯人的土井里，当年“人间有味俱尝遍，只许江南一点酸”的高贵君王，望着头顶永远昏暗的日光，也只是长久地沉默。

　　前景，无可料想；过往，似乎也只是幻梦一场。

　　但这个被“艺术”所误的帝王，也终于因艺术而永恒了。

文为“添一境文化”原创

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