王易罡

偶然

　　推荐语：

　　王易罡的艺术已经由一种创作行为变为了一种修行的过程。这并非某种“禅”“道”的故作高深，而更像是寻常人“砍柴烧水”的生活日常。但这种“日常”，是觉悟之后的“日常”。每天用自己的心灵与自己手中的涂抹相互碰撞，相互激发，相互折磨，不断走向自我认知的深处，从而在新的自我体验中自我完善。这也就是为什么看王易罡的作品感觉他“画开了”，艺术不再是他所追逐的对象。艺术与内心，不分内外，相得益彰。绘画的过程也即生命体验的过程，绘画的真实也即是心灵的真实，成败得失均已不在话下。

2015 抽象作品-39号 200cm×200cm 布面油画 2015

　　一、艺术就是一种自我折磨，一种精神炼狱

　　2016年初在今日美术馆举办的“抽象艺术研究展”的参展艺术家大多都有三十年以上的创作经历，几乎占据了人生中大半的时间。我感觉这里重要的已经不是技术、方法、观念上的问题，更多的是一种信念。

2015 抽象作品-51号 225cm×205cm 布面油画 2015

　　通过长时间持续不间断的努力，大家在各自的领域内，更多是在精神层面上的一种价值追求。这种追求更多是一种自我追求，通过艺术来完善自我。在这一层面上的意义远远超过了绘画本身。说到“新旧”，每一天都是新的。因为年龄不断增长，阅历不断增加，社会不断变化，感受每天都会有变化。认识自我，完善自我，需要一生的时间。

2015 抽象作品-40号 305cm×205cm 布面油画 2015

2015改过经典故事N65号 160cm×240cm 布面油画 2015

　　“抽象”不重要，这只跟个人的表达习惯有关系。就像我在微信上说的，艺术就是一种自我折磨，一种精神炼狱。在这个过程中使得作品本身不断接近你的内心感受。绘画实际上要求视觉和心灵的一种吻合。抽象艺术的全部，就是通过绘画本身不断的完善自我的过程。

　　二、人最难的就是自己拿刀砍自己

2015 抽象作品-54号 225cm×205cm 布面油画 2015

　　我们所受的教育，所有的学习，都是要解决“人”的问题。

　　通过物理、数学、音乐等其他领域，都一样能达到这一目的。在这个过程中，不一定非要出名，非要多优秀，只要他在喜欢的领域内不断努力，不断修行，他就能体会到人存在的价值与快乐。与之相比，其他的东西就不重要了。

　　只有放松了，生命才有意义，你才会体验到人本身存在的快乐。紧绷的状态不是人本身所应该有的。艺术家更多是在绘画的过程中体会这种快乐，绘画的过程其实也是体验生命的过程。

2015抽象作品-10号 65cm×85cm 布面油画 2015

2015抽象作品-65号 95cm×105cm 布面油画 2015

　　我天天都在失败，因为在挑战自我的过程中总会碰到自我认知的局限。人最难的就是自己拿刀砍自己，画画其实就是每天折磨自己，痛并快乐着，在失败中快乐着。

　　年轻时往往想以后一定要怎么样，但当真正得到了也不见得有多大意义。到了这个年龄，得与失也不见得那么重要了，每天就是像一个正常人一样的面对生活。

创作现场

　　三、最重要的就是“偶然性”

　　我每件作品都改了无数遍，画得快也要几个月，不断的自我否定，在这个过程中总会发现一点偶然性的东西。

2015抽象作品-17号 95cm×125cm 布面油画 2015

　　我觉得对于艺术家来说，最重要的就是“偶然性”。所谓“偶然”，就不是刻意制造出来的东西，就是你已有的知识经验之外的东西。这样的东西往往会给你带来惊喜和陌生。

2015抽象作品-76号 100cm×170cm 布面油画 2015

　　涂抹的过程，既是对以往经验的否定，也是不断发现新的偶然性。有时画累了就停笔不画了，可能过了几个月，看着哪儿不舒服就又接着画。如果这张画不拿出我的画室，可能会一直画下去，直到彻底画坏。

2015抽象作品-69号 170cm×100cm 布面油画 2015

2015抽象作品-67号 145cm×105cm 布面油画 2015

　　我是不喜欢把灵魂停留在一个地方的人，喜欢不断变化，不断否定，不断完善，这样才能不断追求作品和内心的新的平衡。艺术家最危险的就是定型。“定型”就意味着创造力的枯竭。人是在不断变化的，你所呈现出的应该是一个人不同生命阶段的历程。

2015圣诞节小聚

2015年冬周春芽先生到工作室来访

今日美术馆、抽象艺术研究展开幕式现场

作者：王易罡