关于近年的创作，空艺术对话王易罡

艺术家王易罡

　　空艺术：为什么展览取名“无法”？这次的新作有什么特点，与以往相比有什么不同？

　　王易罡：常言道“无法无天”，我觉得“无法有天”，头上三尺有神明。我的作品很自由，以前考虑知识、学术和文化关系比较多，偏重于用眼睛观看，重视视觉规律，这是多年受到的教育所致，有利也有弊，一旦形成经验就容易过时，也受到了限制，艺术最要不得经验。这两年偏重于不用眼睛去看，展览中有一半的作品都是用脚画出来的，尽量不看画面，只管踩在画布上跑来跑去，彻底回归到身体的体验，把生活情感的记忆在瞬间凝固。碎片化指向了一种不确定性，也是一种希望。

《抽象作品S59》125x95cm 布面油画 2017

　　空艺术：是什么引发了你用身体作为媒介去创作？

　　王易罡：用身体作为媒介来表达艺术并非我的首创，1960年，克莱因在巴黎国际当代艺术画廊创作的《蓝色时代的人体测量》就是借用他人的身体来表演；波洛克以画布铺地，在上面滴洒颜料来显示感情的自发冲动和强烈的动作效果，称为“动作画派”；日本的白发一雄更是创造了“足绘”，表达身体的“瞬间生命力对生与死的抉择”。但他们都是观看为先。文化是传承下来的，没有空穴来风的创作，我当然也会受到一些影响。此外，禅宗的“空不立文”让我体悟到要直接面对生活，人生处处是禅机，用最真实的体验去创作对我来说就够了。

《抽象作品S49》100x100cm 布面油画 2017

　　空艺术：什么时候开始接触到禅宗？

　　王易罡：很早，80年代上大学的时候就会看一些，只不过随着年龄的增长，不同时期也会有不一样的体悟。

《抽象作品R51》155x100cm 布面油画 2016

　　空艺术：你在80年代很喜欢毕加索？为什么醉心于立体主义？

　　王易罡：80年代正值改革开放初期，西方的一切都是新鲜的，对当时的人来说代表了各种可能性，我们长期受到苏联式教育的影响，“标准”的艺术就要像照片一样，否则就是能力不行，但那种方式并不适合我。接触到印象派、后印象派后就像打开了新的世界，从83年之后就一直在研究这些，还有表现主义和立体主义。

《抽象作品R29》100x80cm 布面油画 2016

　　空艺术：90年代你的作品转向了抽象表现，为什么？曾经喜爱的立体主义有没有为你的下一步发展奠定基础？

　　王易罡：还是有关系的。立体主义是西方工业革命后的产物，照相技术和弗洛伊德、尼采等心理学的出现都对艺术有所影响，强调个人意志的视觉判断，作品也有很强烈的现代工业感，大多是直线、斜线、菱形等，完全不同于古典艺术的曲线，而是在有限的空间中凸显出力量与节奏，包括画面中的紧张感都与社会的总体进程有关。塞尚奠定了现代主义的基础，毕加索则继承了塞尚的一部分遗产，进一步推进到了后现代，他的平衡感非常好，从构图到平面效果都对我的影响非常深，让我又爱又恨。

《2015抽象作品z32号》 300x240cm 布面油画 2015

　　空艺术：1994年的“中国美术批评家年度提名展（油画）”上，只有你是作为抽象画家参展的，为什么？可不可以讲讲当时的情况？

　　王易罡：这件事很有意思，一次范迪安到沈阳去，对我来说是千载难逢的机会，甚至把他回程的火车票改签，只求抽出一两个小时来画室指导。他看完我的作品就决定为我策划一场展览，于是1992年我人生第一个展览就在中央美术学院的美术馆实现了。展后的研讨会邀请了一些批评家，其中一部分也参与了1994年的“中国美术批评家年度提名展（油画）”，画抽象作品的不止我一个，还有当时已经功成名就的周长江老师和大连的于振立老师等。回头看，那次展览还是很成功，几乎所有的参展艺术家现在都是中国艺术界举足轻重的人物。

《2015抽象作品z16号》160x140cm 布上油画 2015

　　空艺术：你的作品在后来经历了比较复杂的变化，从抽象、材料、景观抽象、波普到感觉、文化、政治，这与个人经历是否有关？还是你的探索试错过程？

　　王易罡：我画了很久抽象后觉得太枯燥了，也有些困惑，想有所变化，与现实生活的距离拉近一些，因此加入了挪用图像、拼贴等手法，题材上也涉及到时事政治，比如《美国制造》就是看到新闻有所感触，对现成品（包括照片）进行了绘画性的复制，算是一种调剂。

《2014抽象作品w27号》169x183cm 布上油画 2014

　　空艺术：当时你探索了抽象与波普的结合，却绕开了全球化背景，着力于绘画性与观念性的表现，是什么让你保持了这种警惕？

　　王易罡：保持一种相对边缘化的状态会让人更加冷静，有了独立的眼光我就能用更清醒的意识去看待艺术，也更清楚自己的追求是什么，这与性格有关，艺术不是为了讨好别人，抽象艺术也需要时刻警惕与他人的雷同。

《2014抽象作品w22号》145x130cm 布上油画 2014

　　空艺术：你的作品德国表现主义痕迹很重，是因为你对题材和内容不感兴趣吗？那你更看重作品的哪些地方？

　　王易罡：我常对学生讲，学习就像做小偷，广泛吸收再加入自己的东西才会形成独特的面貌。资讯如此发达的今天，抽象艺术本身就是一种国际化的语言，德国表现主义的影响当然也在其中，我更注重画面本身，艺术是人类共同的财富，不同国家的人画出的抽象艺术也必然会各有不同。

《抽象作品Z19》100x80cm 布面油画 2015

　　空艺术：你的作品一直带有粗犷的气质，有没有试图创作一些更精致更经典细琢的作品？

　　王易罡：没有，性格怎样就会画出怎样的作品，艺术不是遭罪的事，最终还是要解决人类的问题，我不是精致的类型，追求自由才像我。

《抽象作品S57》240x180cm 布面油画 2017

　　空艺术：在校担任教职，觉得现在的年轻人与你当时有什么不同？

　　王易罡：现在年轻人所处的生活条件比我们那时好太多了，受到的教育也更完整，知识结构完全不同，互联网时代全球发生的事立刻就能知道，我们当时连教材都要借来手抄。我喜欢和年轻人在一起，他们的生活态度、艺术理念中都有很多值得我学习的地方，搞不懂就会向他们请教，也会觉得自己年轻。

无法

　　时间：2017年05月21日至2017年06月18日

　　展览地点：空间站

　　地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街