提起文藝復興，一般人馬上想到的，是14世紀晚期到17世紀早期，發生在義大利北部，掙脫了中古黑暗、跳接希臘藝術而產生的活動和成果。

同一時期，在東方的中國明朝，其實也上演著跳接唐宋藝術的文藝復興。不幸這個東方的文藝復興，因滿清的入侵而中斷，不若義大利的文藝復興，不斷發展至歐洲北部和英格蘭，最後促成了人文主義和近代科學的發展。

十八世紀的清代由於閉關鎖國，沒有跟上歐洲的工業革命，以致於十九世紀飽受西方堅船利砲的欺凌。在尷尬慚惶之中，中國人不免崇洋輕己，對西方文藝復興歌頌有加，卻忘卻明朝文藝復興的燦爛偉大。

義大利的文藝復興，起源於佛羅倫斯，當時人口不及十萬；其贊助者羅倫佐美第奇，雖然有錢，充其量不過是地方豪強而已。明朝國土超過500萬平方公里，人口上億，經濟總量佔當時全球1/3。所以明代的文藝復興，其幅度、深度與氣度，都不是義大利文藝復興可以比擬。

全面比較明代中國和當時義大利的文藝復興，需要許多學者專家的努力。我這裡可以舉幾個例子，以比較隨意的方式來談談。

在建築方面，佛羅倫斯聖神大殿和羅馬的聖彼得教堂固然絕妙，但明代長城、故宮紫禁城和南京大琉璃塔也同樣是人類建築史上不朽的傑作，而後者規模則遠勝前者，足可傲視中外古今。

就繪畫與雕塑而言，義大利文藝復興期間，藝術家以解剖研究人體構造，並發展出透視、光影、暈塗(sfumato)等等技巧，使人類的寫實能力達到前無古人的高度，也使達文西、米蓋郎基羅、拉斐爾等大師名2

垂青史。然而西方文藝復興的寫實美學並未能延續到現代；隨著照相機的發明，歐洲繪畫、雕塑不得不從寫實主義倉皇出走，轉而投奔中國、日本的寫意情趣。

保羅塞尚所以成為西方現代繪畫之父，是因為他將筆意融入畫意，並且打破透視規律，不再求其「像」而在求其「神」。塞尚的追求與明代筆墨大師董其昌「妙在能合，神在能離」的意境相彷彿，而董其昌的活躍年代則較塞尚早了200多年，足見明代美學之前瞻與高超。

有塞尚引領，後進西方畫壇大師畢卡索、馬諦斯等則大膽將透視、光影等技巧完全揚棄，讓其創作向東方的意趣全面靠攏。

圖1左方係中國商代的青銅卣，右方係畢卡索的陶器創作；其意趣幾近雷同，但商代青銅卣的王者氣象則遠超過畢卡索的作品。3

圖2 係我收藏的嘉靖魚藻罐紋飾展開圖，與圖3 馬諦斯的金魚圖意趣何其相似?! 而魚藻罐紋飾之雍容華貴、自信安詳、動靜相應、色彩和諧等皇家氣質，則非馬諦斯的魚圖可以比擬。

在繪畫、建築之外，明代的瓷器、漆器、家具、掐絲琺瑯器、鎏金佛像、文房器物等等，許多都呈現出卓越的藝術成就，都是見證明代文藝復興的瑰寶。尤其瓷器，西方至18世紀才懂得製作；在此之前，西方王公貴族都將瓷器視為神物。4

圖4係西方藝術大師Giovanni Bellini創作於1514年的「諸神之宴」( The Feast of the Gods)。其中諸神手上的青花瓷盤，體現了當時中國青花瓷器在歐洲被視為神器；而嘉靖魚藻罐的工藝與美學則還在元青花之上。

前面是本人信手捻來的一些證據，說明中國明代藝術的造詣足與西方文藝復興相抗衡。隨者中國的國力揚升，自信將同步增長。今後明代藝術如字畫、瓷器、漆器、家具、掐絲琺瑯、金銅佛像等等，在國際上的歷史評價和地位也將持續揚升，成為中華民族偉大復興的背景音樂。