几年前，Thaddaeus Ropac画廊在巴黎近郊Pantin新空间落成的时候，首展就是德国当代最著名的当代艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《未出生者Die Ungeborenen》；2016年蓬皮杜中心为其举办了大型的回顾展；而如今Ropac画廊展出了基弗最新创作的系列作品：《致安德烈•埃墨 Für Andrea Emo》。

基弗快73岁了，仍是一块坚硬的滚动着的石头。

展览从他五年来的创作中选取了20多件大型作品，包括3件装置，继续探索艺术家记忆中最珍贵的沉淀物。玻璃柜内，是由各种不同元素组建的精神连结，化石，遗物，每个物件本身都是一个待解读的小故事。墙上的大画幅则反映了艺术家长久以来对“毁灭”和“重生”的思考。将铅浇到未干的画作之上，让颜料与之混合，是基弗最具标志性的创作方式，以彻底破坏的手法将自己的作品注入新的生命。

剖裂的风景Skinned Landscape，2014-2017

基弗的艺术作品中常常有对哲学和文学的引用，此次展览献给了意大利哲学家安德烈•埃墨（Andrea Emo 1901-1983），艺术家将其对虚无主义的思考放进了创作之中。

致安德烈•埃墨For Andrea Emo，2013-2017

一个孤独的思想家，主动将自己排除在学术界之外，选择了一条隐居遁世道路，埃墨是新形而上学思想中的重要人物。他独特的写作方式，以片段和笔记的形式，描绘出一种否定神学（Via negativa，主旨是上帝是人类不可能正确去认识的一个对象，其精神可概括为：与其说上帝是什么，不如说上帝不是什么）。

埃墨认为，时间私有的形式就是记忆：“除了在记忆之中并不存在任何新事物……新事物诞生于我们，我们便是未来，如果我们能先抛弃这个未来。”

致安德烈•埃墨For Andrea Emo，2015-2017

基弗在埃墨的哲学中找到心中疑问的共鸣。

埃墨写道：“为了能够重生，便要摧毁画作，它们的死亡，它们的沉睡，它们需要的坟墓。”

基弗日记中回应：“你已经意识到，一幅图像总是在抹去前一幅图像，这是一个自我毁灭和重生的永恒的运动。”

埃墨说：“上帝必须为他的普世性付出代价，他必须摧毁每一种价值和他自己的价值，因此上帝在赎罪中的消失和隐藏，是为了新的创造，新的价值; 如此循环开始了。”

水面上的灵Spirit over the waters,2015-2017

“创世纪1：1-1：2-1：3

起初，神创造天地。

地是空虚混沌，渊面黑暗，

神的灵运行在水面上。

神说“要有光”，于是便有了光。”

神先创造了天使，之后又以土块创造人类。神在创造亚当后让天使们参拜。

大天使路西法拒绝臣服于亚当，率天众三分之一的天使于天界北境起兵反叛。三天剧战，路西法被击溃，在浑沌中坠落了九个晨昏，落到地狱。

天使故事Angel ofHistory,2005-2017

此后神创造了新天地和人类，路西法为了复仇兼夺取新天地，乃化为蛇潜入伊甸园，引诱夏娃食用了禁忌的知善恶树之果实，再利用她引诱亚当也犯下了这违抗神灵的罪。这一罪过成了整个人类的原始罪过。

天堂里的蛇Snake in Paradise,1991-2017

原罪OriginalSin,1986-2017

路西法如愿使神的新受造物一同堕落，而且为诸魔神开启了通往新世界的大门。

阿耳戈船英雄The Argonauts,2017

希腊神话里，伊阿宋带著众多英雄出航寻找金羊毛，基弗这里化作战争的阴影。

英雄们伟大的征程伴随着毁灭与苦难，地上可见那条罪恶的蛇。

而《尼伯龙根的指环》中，布仑希尔德亦违抗了如上帝般自己父亲的旨意，保护齐格蒙德与齐格林德。她在父亲面前甘愿受罚，被取消女武神的资格，驱逐到人间，并且昏睡在岩石山顶，但求父亲让岩石周围燃起烈火，只有不会恐惧的英雄才能来唤醒她。

而她等来了齐格弗里德的唤醒，新生的两人立下爱的誓言。

布仑希尔德的岩石Brunehilde’s Rock,2010-2016

《帕西法尔》里的昆德丽因嘲笑耶稣受难，落入无法死去的苦难。她不断想要做善事去弥补过去的罪行，却总受到恶的辖制：一方面帮助圣杯骑士以求赎罪，另一方面受命于恶魔骑士克林索尔，化身妖艳女子诱惑圣杯骑士，让他们丧失德操。帕西法尔抵制了诱惑，为昆德丽施洗，她得到了谅解和祝福，化为白鸽，解脱安息。

死亡即是新生。

克林索尔的花园Klingsor’s Garden,2015-2017

昆德丽Kundry,2015-2017

她的苦难

时间循环的概念存在于所有基弗的作品中，它体现在作品主题也体现在创作过程中：在再生之前遭受了毁灭。

基弗的日记中写道：“昨天倒了铅。在几幅你不想再看到的旧画作上。与以往不同，没有愤怒，没有绝望，你将这些画平放在地板上，然后将灼热的铅倒在上面。不再是由绝望驱使，因为你知道，总会有一个结果，失败也在计划之内。如果毁坏画作的行为是因为愤怒而非刻意计算而行，结果会有什么不同？铅流动方式会有什么不同？”

伏尔塔瓦河床上，卵石滚动On the bed of the Moldau,the pebbles arestirring,2008-2017

每幅画作都成为了艺术家自己的一种“沉积物”（地质学术语，任何可以由流体流动所移动的微粒，最终成为在水或其他液体底下的一层固体微粒），一种“隐迹纸本”（羊皮纸稿本，被擦掉旧字写上新字，但可用化学方法使原迹复现）。

基弗写：“这一厚厚的铅层不可能从画布上脱落，颜料未干之时，如伤口化脓从滚烫的铅中溢出。几年前所作的画上，田地的小麦秆在凝固的铅层中看起来就像被烧焦的残余物– 所有这些让我想起了波德莱尔的诗歌。”

恶之花Flowers of Evil，1987-2017

“是魔鬼牵着使我们活动的线！

腐败恶臭，我们觉得魅力十足；

每天我们都向地狱迈进一步，

穿过恶浊的黑夜却并无反感。”

波德莱尔赞颂现代工业城市的伤口。这座巨大的人造机器藏污纳垢，痛苦如伤口流脓，“谬误，罪孽、吝啬、愚昧，占据人的精神，折磨人的肉体”，这却又是当代最伟大的风景，人的生命低贱而荣耀。诗人从中“发掘恶之美”，表现“恶的精神骚动”。若人生而有“原罪”，则只能通过自身从恶中挖掘善。

“只要这火还灼着头脑，我们必深入渊底；

地狱天堂又何妨？到未知世界之地去发现新奇！”

恶之花Flowers of Evil，1988-2017

埃墨说，上帝“为他自己的创造所废除”。

对基弗来说，毁灭与创造亦是同一过程。是灼烧之后，恶中开出的花。

Anselm Kiefer - Für Andrea Emo

安塞姆•基弗 - 致安德烈•埃墨

至5月31日

来源：凤凰网艺术