拼装·惠山茶会图(国画) 22×68厘米×2 王赫

　　继2014年以一组蓝胖子穿越中国山水的系列画作崭露头角的“80后”艺术家王赫，近日又以南宋画家刘松年《四景山水》为母本重新创作了一件《祈雪图》以呼应北京3月的一场如絮飘雪，他还通过对文徽明《惠山茶会图》的再创作，将其中元素重新编号，仿佛拼装模型绘制而成……用现代元素的匠心巧思重新演绎一幅幅经典名作，筑起当代人走上中国传统绘画的沟通之桥，被网友们评价为“可爱的脑洞”“大美”。而经他之手，传统工笔绘画多了些新味道。

　　中国山水相遇当代“萌趣”

　　3岁学画，后考入清华大学美术学院。毕业后进入北京故宫博物院的王赫，现为故宫博物院古书画复制室组长、副研究馆员，从事古书画复制工作已经整整10年。浸润故宫多年，王赫对传统绘画有了更为专业和细致的理解，在艺术修为上也日益精进。

　　由于涉猎广泛，他酷爱从广博的阅读中寻找绘画灵感。穿梭于阅读的平行宇宙，佛学、诗词、物理学等都是他的“任意门”。王赫被称为现代与古画之间的“摆渡人”，对此，他笑称，自己更像旧时文人，常常待在书房里读书绘画。最初，他将动漫为元素融于山水画中。“动漫是我们‘80后’的童年记忆，很自然地就想尝试那样的创作。”虽融入许多现代元素，其作品却依然严格地遵循中国绘画传统。二者相得益彰，彼此碰撞。他创作的“蓝胖子”连续两年入选《三联生活周刊》的封面主图。

　　通过作品，王赫为大众所知，也是借助纸媒、互联网的平台，他将作画的乐趣和传统工笔的严谨潇洒分享给他人。其创作也愈加灵动多元，星座、游乐园、文保技艺、芭蕾舞等元素信手拈来，巧妙地沉淀于画面之上，携“古”归来。

　　突破边界的真意

　　许多珍贵的创作灵感往往都在一瞬之间，每一次创作，都是一次涅槃。“为什么说艺术创作是一件痛苦的事，因为要不断挖掘创新，突破边界。”他将文徽明的《惠山茶会图》再创作，绘制成拼装模型后的作品，每一片屋瓦、桌案，每一处树木、假山，以及人物都有编号，仿佛拼接起来一样。

　　“在中国的传统绘画当中，写生并不多见，许多画家将石头放在书斋里进行创作，把它放大成自然尺度的山和水。”而在这幅“拼装”版《惠山茶会图》里，王赫把自然尺度的山水再次还原为小场景、小零件的模型尺度，变成了“小山小水”。“这可以理解为传统绘画题材上的一种叛逆和反思，是对传统文化的一种逆向操作，用现代人熟悉的事物，来追溯绘画发展史的根源和脉络，追着那个路径回去，再翻转回来。”有人评价说。

　　还有一幅为大众所熟悉的组图《望》改编自宋代册页。在画中，一位文士遥控着无人机;围墙外，仆人正端着另一台摔坏的无人机折回屋内，无人机上还冒着烟。另一幅图景则是航拍的视角，其中的稻田屋舍、树影池塘，别有趣致。

　　在创作中王赫力求赋予画面细腻无声的想象力和更多的解读性，使得仔细看画的人各有所得，或唤醒共鸣，识得相似的经历;或熟悉中国古代绘画，沉吟于画法布局;抑或解读出新的故事和理解。

　　中国近现代画家金城曾提出“领略古法出新奇”。尽管时代不同了，但王赫认为这说法依旧极具价值，希望可以通过自己的实践，沟通古今，让更多人了解传统绘画，将传统美学精神用当代人较为熟悉的方式来表达，讲述传统美意，践行文化自信。

　　谈及近期的创作计划，王赫说，会继续延续多画面的创作，重新解构山水图，坚持绢本重彩，尝试更大画面的创作和故事叙述。

来源：雅昌艺术网 作者：王碧清