初见马可，一袭棉麻布衫、朴素长辫，雅致的中国范儿。如果是街头遇见，想必很难将她与“世界著名设计师”的身份联系到一块儿。据说，马可的这个打扮已经十余年了。

　　23岁时，马可获得了国际服装设计大赛金奖，37岁时，成为了首位获邀参加巴黎高级定制时装周的中国服装设计师。她是中国传统的忠实粉丝，她的衣着、她的设计，都是如此。

　　关于为何如此钟情传统，马可说，她小时候一直穿着母亲做的衣服，对手工制作的衣物有着天然的亲近。成为她人生转折点的是这样一件事，大学时，当这个单纯且固执的姑娘听老师感慨“中国生产的服装数量世界第一，却没有一个享誉世界的品牌”时，她对寝室的同学说，“那我们为啥不努力做出中国的世界品牌?”

　　马可开始了勤奋刻苦的学习，“把生命投入进去，到现在一直如此。”由于对传统文化的热爱，她思考，“如果跟在西方的‘时尚’‘流行’后面走，肯定难以超越。做中国原创，无疑才是正确的道路。”

　　大学毕业后的十余年，马可创立了自己的品牌，并获得了良好的发展，品牌在联合创始人的引导下，走上了急速扩张的商业道路。

　　这与马可大学时立下的志向完全背离了——再快速发展下去，有时间思考吗?能做出世界顶级品牌吗?“品牌不断拓展无可非议，但一定要有节制，盲目扩张只是挣快钱的思路，并不利于长期发展。”马可在现实和理想间挣扎了两三年后，毅然决然地离开了。她再次从零开始，在珠海重新创立品牌，致力于中国传统民间手工艺的保护、传承与创新，推动传统走向世界。

　　传统的不少精华都在民间，马可和她的团队每年至少去乡村调研两次。“收获是远远超乎想象的：你见过百余年传承下来的老织布机和土布衣服吗?了解他们的技法和工艺吗?知道他们经历的岁月和沉淀的故事吗?”马可被这些朴实衣物后的文化和情感深深震撼，“比起教科书里的时尚、比起T台上的时装，这种美超越时光。我希望能延续和活化这样的传统技艺。”

　　2008年，马可携带着她在乡村调研的成果，参加巴黎高级定制时装周，一举获得多项国际大奖。“现在人们生活太过丰富了，我希望能做减法，引导人们尊重自然、尊重手工、尊重传统，类似于返璞归真的感觉。显然这一观念也打动了西方时尚界。”马可说，“现在每次我在城市把创作的‘电’耗光了，就很迫切地想要回乡村，短则两三周，长则两三个月。那里有我们的根。”

　　在乡村调研的基础上，马可用最原始的方法生产棉毛丝麻布料，用百年的织布机一丝不苟地织布，用“熬中药一样”的办法采用植物染色……所有程序都不偷工、不抢时，纯手工、纯天然。

　　如今在北京的马可“生活空间”里，陈列着她数次考察寻回的各式老“宝贝”：数百年的老织机，由老门板做成的艺术感十足的桌子，以及马可设计的服装……“我不希望传统文化尤其是手工艺只是在博物馆里被记得、被欣赏，必须创造条件让大家都能够去使用、去感受，这样融入生活的传统才算真正‘活起来’。”马可把眼睛瞪得很大，然后很回味地眨了眨眼，“传统的器物多美啊!”

　　“现在很多人不再缺衣少穿，不再缺乏器物，而于忙忙碌碌的生活中，期待获得更多的爱和关怀。我们纯天然、纯手工的衣裳也好，各式文创产品也好，都倾注了匠人的心思和能量。当人们使用时，感觉是大不一样的——‘本真’‘体贴’‘关怀’，这些反馈激励着我们。”马可说。

　　马可希望中国的设计师，都能做中国原创、中国风格，而不是一味追逐、模仿，“我们应该立足自身传统，建立中国服装美学，把中华文化推向世界。大家都应该有这个自信，这也是时代赋予我们的责任和使命。”

来源：雅昌艺术网