山东美术馆“寓言——井士剑艺术展”现场

　　(雅昌艺术网讯)在朋友和同事的口中，井士剑被称作老井。老井的绘画跟山东美术馆的空间很搭，在美术馆一层，巨大的建筑空间、巨幅油画和古树汽车装置作品相互映衬，使得充满洪荒之力的八幅《潇湘八景》具有更强烈的画面张力。井士剑在这里很好的诠释了一个“寓言”。

　　2018年6月30日，寓言——井士剑艺术展在山东美术馆开幕，是近年来井士剑一次较大规模的艺术展，与一个月前在上海阿拉里奥画廊举办的“井士剑个展 | 蜗牛的宇宙和戏谑的风景”共同组成了井士剑的艺术历程。

开幕式现场

　　此次展览展出了他的油画、艺术装置、雕塑、纸上作品等系列的140余建作品。呈现出在当下复杂的中国当代艺术境遇下，艺术家如何用独特的方式建构和坚守自己的艺术价值观，坚守自己的创作理念。

艺术家井士剑致答谢辞

　　艺术界众多艺术家、教育者共聚山东美术馆，包括中国美术学院院长许江，山东工艺美院院长潘鲁生，山东艺术学院院长王力克，北京大学艺术学院教授彭锋，著名策展人李旭，中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军，山东美术馆馆长张望，清华美院教授顾黎明，中央美术学院教授孟禄丁等。开幕式上，张望、许江、彭锋、李旭、杨参军、井士剑先后致辞。山东美术馆党总支书记柳延春代表山东美术馆接受井士剑的作品捐赠捐赠。开幕式由山东艺术学院副教授孙磊主持。

　　本次展览由中国美术学院、中国美术家协会艺委会、中国油画学会主办，山东美术馆、方圆美术馆承办，山东省美术家协会、浙江省美术家协会协办。中国美术学院教授曹意强担任展览策展人，北京大学教授彭锋担任学术主持。

山东美术馆馆长张望

　　在创作中国画艺术的张望馆长看来，井士剑的绘画是“不可捉摸”的，首先是井士剑对于中西文化在绘画上的融合，同时对于世界艺术有着特殊的把握;其次，井士剑在绘画上锁表达出来的情怀是让人不可捉摸的。“井士剑的绘画使人感受到了他内心所渴望的对东方文化的自觉和发自内心的追求和表达。他的作品表面上看带有随意性以及意象写意的表达，其实作品里面涵盖着理性的智慧，画面结构严谨，更重要的蕴含着东方文化的神秘色彩和诗性表达。”张望这样评价。

中国美术学院院长许江

　　许江在致辞中谈及，井士剑是成长于中国美术学院的艺术家，经历了美术学院的艺术教育体系和基础，他有很好的素描功底。许江介绍，井士剑的毕业论文就是谈素描，将素拆分为生与丝进行深入分析。井士剑的艺术，喜欢用薄的颜料进行描绘，他在绘画上拥有激情，他画火，又不像火，井士剑把隽永包裹在火热的绘画和雕塑中，于是就有了“寓言”。“井士剑的《潇湘八景》其实是西湖写照，借“潇湘”飘远之意，引出烟云的诗味。《愚公移山》由画到行为，幽人独往，孤鸿惊起，一般艺者乍见心明。井士剑的雕塑有如《山海经》的世界，高台望断，兀立黄昏，让人暗叹大地的超度。井士剑的“寓言”更像一种东方的狂歌，沉吟不已，悲慨如噎。远古与现代一如大厅中的古树与汽车，纠结无尽，寓意根植与跋涉的当代苦行。井士剑的“寓言”世界里，有一种救赎，这是一种艰难而凝重的“移山”一般的感觉。风也潇潇，雨也潇潇，风声雨影形成苍凉自救的环抱。这寓言还有一份超度，幽情冷处，长车古树，总在纠结处漾出超然的快意，谐谑的洞悉。这种救赎与超度，让井士剑的激情狂歌，一如鲁迅的“于浩歌狂热之际中寒”，冷暖交融，悲欣交集，散发着一种浓浓的中国农民世界的意念和诗性。”许江说。

北京大学艺术学院教授彭锋

　　作为本次展览学术支持，彭锋多年来都在研究哲学，他认为井士剑的艺术有感性也有理性，也被井士剑作品中所塑造的气氛和气场所包围。彭锋说，他也希望井士剑的作品所传达出来的气氛能够为学术圈、收藏家和观众朋友们所理解。

著名策展人李旭

　　作为本次展览的特邀批评家，策展人李旭提出了三个探讨井士剑艺术的新方向：分别是“东与西”、“南与北”、“古与今”。“东与西”。李旭解读：“虽然井士剑搞油画创作，但是他作品中渗透的气息是东方的气息，他用油画所表现出的杭州令人感动。“南与北”，井士剑是东北人，在杭州生活了三十多年。作为在南方生活的北方人，得到了先天和后天的两种中华文明的营养，正是西子湖畔的营养和湿润的气息，使他的作品和众多北方艺术家有了一个不同的维度。“古与今”，井士剑的“潇湘八景”系列，有很多怀古、幽情，有当代人面对如此厚重传统的一种崇敬、无奈和追思以及如何在当下的时空里安放自我的一种困顿，更多地体现了当代人的一种无奈和困顿。”

中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军

　　作为美院的同事与老朋友，中国美术学院教授杨参军说，虽然多年来一直对井士剑的作品比较了解，但是在山东美术馆看到了一个完整的井士剑艺术展，感受到井士剑用如此丰厚的语言形式在表达对今天文化深度的解读，这种解读也许他觉得用油画无法尽兴的时候就开始进行陶艺、雕塑、装置甚至是行为。杨参军还感慨于老井创作中的激情状态。

许江院长、艺术家井士剑、艺术家顾黎明在展览现场

许江院长、杨参军教授与井士剑一家

嘉宾合影

　　关于井士剑先生的作品，无论从早期的愚公移山到西湖系列作品以及潇湘八景，还有近期创作的关于事物存在的方式以及作为艺术家自己怎样去观看并重新进行视觉呈现的新作品，都明确地一以贯之地将自己对绘画观念与语言的深入挖掘，推进并“扩张”到当代艺术创作的大背景下和场域中，展示出架上绘画与当代艺术紧密的、不可分割的、潜在的、内在性的、合理的一种相互之间的关系。这种关系凸显了架上绘画对视觉艺术最根本也是最本质的思考和视觉再现。

井士剑《潇湘八景》系列

井士剑《潇湘八景》系列

井士剑装置和作品

　　更重要的是，通过一系列的“寓言”这样的主题，阐释出如何从血缘文化的本质出发，游离于当下流行的表达趋势，以及传统模式叙事的一种独到的当代性逻辑结构。在这里，寓言成为一种历史的检验，它表现出艺术在这个时代，对社会、自然生态以至人类科技等诸多问题的思考。

　　在井士剑那里，思考是用试问或者追问的方式来完成的，同时他试图给予思考更大与的主题，更广阔的时代背景，更多变的形式，更自由的表述，特别是基于绘画本身的视觉认知与观念表现。通过这样不断的试问和追问，让现实尤其是当代现实在文化的滤镜上剥落，让时代的影子成为观看和看法的内在形式，以此来呈现出艺术家所应有的社会责任和作品的意义价值所在。在这里，抽象与具象的含义发生折射或者流变，化解为一种既是现实的又是超越的，既是自然的又是本源的一个艺术创作的新线索。

　　获得这样的线索，既是对世界和时代的见证，更是一个艺术家本质动力的再生成，因此，这个线索就是井士剑最基本的态度，在这个线索的指引下，艺术家就能够以一种匠人劳作的方式再现一种技艺的品格，一种视觉图像的构成，一种思想的结构。

　　《寓言》作为展览主题实际上是一种下意识的问题，是艺术家以个人的经验方式对中国当代艺术诸多问题的在提问，多重提问使井士剑不得不选择多样的形式和语言，来指涉更多的可能性。从另一方面讲，这也因此为今天中国当代艺术家的观念思考提供一个典型的案例，尤其是从一个油画家本位出发，延展出新的线索，获得新的当代艺术的表述经验。同时井士剑有特别强调个体在历史中的价值，也就是说个体经验在艺术史中所呈现的必然动力，只有这个动力，能够更深入地介入到大众的具体生活中去，进入到人们的心灵和思想的暗处，进入更多未知的领域，从而探寻它们此时和未来的价值。

研讨会现场

作者：蔡春伟