曾 翔 访 谈

——思通楷则

曾 翔

　　2018年7月26日，由北京先明画廊有限责任公司主办，北京盛世元典国际拍卖有限公司、文同画馆承办的"思通楷则——曾翔小楷展"在北京琉璃厂西街57号中国书店画廊三层举办，此次展览共展出曾翔楷书作品40幅，此次楷书创作接纳了清代以来的楷书新传统，基于篆隶楷行的书体通变，亦基于碑与帖的互补。当天，众多书法爱好者与从业者前来参观展览、参加学术对话，分享这难得的文化盛宴，纷纷表示在活动中受益良多，探索了新的楷则。

　　问：简单谈谈您是怎样走向学书治书这条道路的？

　　答：走上艺术之路是阴差阳错，初衷是因为喜欢，写了之后越写越有感觉，能有今天，我觉得最主要的是坚持，因为在这个过程中可能会有各种各样的干扰，还有很多在艺术上的瓶颈，自己本身学业上提高，所以我觉得艺术本身是非常难的一条路，搞艺术听起来很好听，但是做起来很艰难，它需要你有很坚强的耐力，要舍下很多东西，克服很多困难向前走。

　　问：对于“临帖”与“出帖”请谈谈您的看法？

　　答：孙过庭说过书法有三部曲，你不知道“平正”要追求“平正”，“平正”就是从临帖中得来，知道了“平正”孙过庭说要“务追险绝”，知道了这个，就要“走出来”这样才能走的更远一点，或者可以走的更疯狂一点，然后疯狂够了再回来，叫“复归平正”，就是三部曲。

　　你提的这个问题，书法这条路，“临帖”是唯一的道路，就是要靠“临帖”。它和绘画不一样，绘画我们还可以去写生，向大自然学习，书法是向“死人”学习，我们学的任何一本字帖，都是“死人”给我们留下的，也就是前人给我们留下的，所以它和绘画的路是两回事，所以“临帖”可谓是不二法门，至于说“临帖”大家都知道，那么如何“临”怎么“临”众说纷纭，有的人说临的越准越好，对于初学者来说这可能是一种捷径，对于有一定基础的人，是不是还要临的越准越好呢，都值得我们思考。我觉得书法也可以参照绘画到大自然写生这样的一种学习方式，当他面对一本生疏的字帖的时候，他要用写生的方法——就在一个“生”字上，“生”和“熟”是相对的，不能够按照老路走出去，你要变化一下，要走一个陌生的路，这个陌生的路就是要跟原来的字帖似是而非，齐白石说的最好“似与不似之间”是最好的学习方式。

　　问：曾老师能否对青年人一些学书法提一些建议？

　　答：学习书法是一个可以很好的丰富自己知识和生活阅历的一个方式，不要把学习书法当作一种谋生的手段，我觉得这可能是美育的学习路径，通过学习书法，能够提高自己的修为，能够使自己的境界得到提高，能够使自己的心得到安静，我想这是我们学习书法的真实目的，不要学书法就想着成“家”、出名、谋生的手段，这都是本末倒置，如果是这样的心态，书法是永远学不好的。

　　问：请问是什么想法让您想举办“思通楷则——曾翔小楷展”的？

　　答：办这个展览实际上是一种偶然，本没想办展览，办展览不是目的。我写书法，尤其是小楷，是一种日课，从年轻的时候就坚持写《灵飞经》，一写就写了四年，养成了一种习惯。就是抄书的习惯，如果有时间了，把写小楷作为一种休息，坐在那里，拿起毛笔，面对历代名人的散文、警句、名言，一边书写一边学习，我觉得是一种很好的放松方式。一直以来都是这么写，也没有去办展览。

　　正好这次策展人到工作室看到了这些作品，他说正好有这样一个场地，想把这些作品给大家呈现一下，以前看见您都是“吼”书、大字，说您是不是把这个作品展一展，我说，也好，也把自己学习的一种方式告诉大家，得到大家的检验和指导，展览的初衷是这样的。另外也由此表达些自己对楷书的一些认知、想法，所以我的名字起作“思通楷则”。

　　实际上对唐以来楷书的发展，也让我在内心有一种思考，在当下也对楷书的发展提出了思考。也希望借这样的一个展览，引起大家的思考，尤其是对楷书的创作和发展。于是我把这个问题提给大家，比如如何发扬楷书？楷书是什么？是不是唐楷最平正、法度最森严？在唐之后，我们的楷书还是不是要走向“馆阁体”这样一个过程？……

　　明清以来碑学兴起、新的楷书诞生，我想这给我们提供了坐标。在今天，很多人还一味写的追求平正、端正、易懂能认识，把这些作为楷书的追求，我觉得太低了。也把我们的楷书的艺术，看得似乎太简单了，这也是我在学习楷书过程中的一些思考。我的作品可能还达不到我想的那个高度，但我身体力行，我想把我写的楷书献给大家，引起大家共同进行楷书创作的探索。

　　当然也有朋友前几年提出来如何激活唐楷，也有很多朋友在提出这个问题，但若干年来，就楷书的发展，我毫不客气地说是不尽如人意的，还仅仅停留在平正、好看这样的基本要求上，作为一名专业的艺术从业者，我想这样的“仅仅”是不够的。如果只满足于大众审美的平正、好看、漂亮，我想，我们今天的艺术将不会前行，这也是我办展览的一个初衷。（静笃斋）

展览作品

宋•晏殊《浣溪沙》 35x35cm 纸本

　　释 文：一向年光有限身。 等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频， 满目山河空念远。落花风雨更伤春。 不如怜取眼前人。

宋•欧阳修《诉衷情》 35x35cm 纸本

　　释 文：清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

宋•张先《青门引》 35x35cm 纸本

　　释 文：乍暖还轻冷。风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。楼头画角风吹醒。入夜重门静 。 那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

宋•晏殊《木兰花》 35x35cm 纸本

　　释 文：燕鸿过后莺归去。细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

宋•张先《醉垂鞭》 35x35cm 纸本

　　释 文：双蝶绣罗裙。东池宴。初相见。朱粉不深匀。闲花淡淡春。细看诸处好。人人道。柳腰身。昨日乱山昏。来时衣上云。

宋•晏殊《清平乐》 35x35cm 纸本

　　释 文：红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

宋•张先《菩萨蛮》 35x35cm 纸本

　　释 文：哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

宋•晏殊《清平乐》 35x35cm 纸本

　　释 文：金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。