两周前，我跟大家分享过我对体验（experience）的看法。当时我说：“怎样的体验才是有价值的？假如体验只是转瞬即逝，没有沉淀到内心深处，那这样的体验无法衍生出更多的意义。”

我更以时装秀作例子。时尚品牌每季花大价钱，打造很爆的秀，但许多观众打了卡，看完一分钟后就把它完全忘记。但刚过去的周末，我在东京反而看到一场破天荒、有意思的Dior Men时装秀。这是 Dior 2019早秋男装系列东京发布秀，由创意总监 Kim Jones主理。

创意总监 Kim Jones

起初，Kim Jones公布将在东京举行时装发布时，各界人士皆雀跃不已，单单Kim Jones的名字就已经值得期待，更何况此举亦是Dior首次在东京突破性地举行早秋时装秀！这次除了是为Ginza Six 打打气，Kim Jones的表现令我想起更多一直深思的问题。

若有留意Kim Jones今次的新作，便知他的选择并非为了产生话题性，而是为整个创作概念而服务的。

我认为，时装呈现的信念是一个世界，一个宇宙，务求使观众全然投入。这次Dior在东京发布45套全新服饰与配件探究西方传统裁缝工艺与日本和服，Kim Jones透过时装，勾勒了一个超现代的日本文化景像。譬如在布料方面，特别用上经过高科技处理的金属涂层的物料，闪闪发亮有十足的未来感！

说到全场瞩目的必然是Dior和日本艺术大师空山基的合作，场中心的巨型“Sexy Robot“雕塑装置烘托了整场的未来氛围，令人恍如置身未来。“Sexy Robot”雕塑装置代表了 Dior 对女性神圣之美的歌颂，雕塑身穿熠熠发光的铝质紧身衣，傲立于秀场中央。

图片来自 Dior

反观“Sexy Robot”的成功，除了紧贴出道当时的《星球大战》热潮外，“Sexy Robot”更反映了日本对机械人文化的痴迷。科技、外层空间通常给予人比较男性主义的感觉，而“Sexy Robot”则出奇地运用女性胴体，呈现婀娜多姿的形态，重新定义流行文化，改变人们的固有观念。

空山基作品

我认为这次Dior的时装秀有两个深层意义。首先，邀请空山基合作，代表了Kim Jones深明跨界的重要。我一直强调，跨界在今时今日非常重要，像K11结合零售、艺术、自然、文化、设计等多个专业范畴。多个领域携手合作，能够迸发不同火花，不同意识形态等范畴结合，产生新美学、新风格，甚至是新的生活态度。在此，Dior糅合时装和艺术，的确是个很好的示范。

另一点，机械人向来给予人“冰冷”的感觉，“Sexy Robot”的出现，重新定义大家对机械人的看法，令观众幻想到人性化和温暖的机械人。而彩色镭射灯光呈现各种几何图案增加未来感，既复古又未来就是如此！

我乐于见到更多如此破格的创作出现。

图片来源网络

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