拉里·贝尔

Larry Bell

于1939年出生，现在生活和工作在洛杉矶和新墨西哥州小镇陶斯。在贝尔的艺术生涯中，他专注于研究物体表面的光线属性。通过实验物体表面的本质以及它与空间之间的关系，贝尔设计出了一种以自发性，直觉和即兴创作为特征的方法论。

上世纪六十年代中期，极简主义（Minimalism）兴起，拉里·贝尔作为感知主义（Perceptualism）的先锋，长期参与并发展着美国西岸的“光影与空间运动”（Light and Space Movement）；上世纪六十年代至七十年代，他成为了美国西岸极简主义运动的核心人物，在作品中通过运用几何形状和光影，影响着周遭环境并转换着观众的视角。

Something Green, 2017, laminated glass, 12 6 x 8 foot panels & 12 6 x 4 foot panels

“每一件创作都只不过是一个实验、一种体会、一项研究的印记，不多也不少”

——拉里·贝尔

拉里·贝尔创作过程

贝尔在1959年开始了他的职业生涯，他最早的作品包括纸上的抽象单色绘画和形状的画布，其轮廓与等距投影中绘制的盒子的轮廓相对应。 玻璃窗和后来的镜子代替了部分绘画设计，这种对空间模糊性的探索最终演变成由木头和玻璃制成的雕塑结构。 这些作品代表了贝尔晚期玻璃立方体和立式玻璃墙雕塑的起源。

从1963年开始，贝尔开始探索光线能够穿过立方体的雕塑。他采用了真空沉积技术，将薄膜添加到透明玻璃面板中。 贝尔发现，透明底座上的这些玻璃立方体为观察者提供了被捕获的光线的本质，在这个过程中，这些装置成为反射，透射和吸收光线的挂毯。 在一个单一的个体内挑战质量，体积和重力的概念，立方体似乎在光线下漂浮在地板和基座

Cube, 1985, coated glass, 24 inches square

从1968年到1969年，贝尔委托工厂建造涂装设备，以便在更环保的范围内开展工作。 在电镀过程中，薄金属膜沉积在另一种不同的材料上，主要是玻璃上，形成一层同时允许光线反射、透射和吸收的涂层

6 x 8 x 4-CD, 1971, 21mm coated glass, 6 x 8 x 4 feet

他开始创作具有大片面积的玻璃雕塑装置，这些玻璃通过沉积和重叠呈现部分镜像和部分透明，从而使玻璃表面、重量和体积感变几乎消失。 变得可见的颜色被称为“干涉色”， 当光线撞击雕塑表面时会产生错觉，由此制造出视觉上的虚拟空间体积和透明感。 在此期间，贝尔制作了内墙环境，例如现代艺术博物馆，纽约（1969）和泰特美术馆（1970）的黑屋

Garst's Mind No. 2, 1971, plate glass coated with inconel, 2 panels, 72 x 96 inches

这一切源于拉里贝尔发现立方体中最有趣的部分是角落聚集在一起的地方。 于是他开始专注于制造大的角落，形成立墙

Iceberg and it's Shadow, 1974, plate glass coated with inconel and silicon monoxide, 56, panels, 72 to 100 x 60 inches

简单的结构允许更大的规模，但需要更大的设备。 于是他委托制造的真空镀膜机于1969年完工，这台机器被亲切地称为“The Tank（坦克）”，它是一个长十英尺，直径七英尺的圆柱体，用于涂覆第一块大面板，后来用它制作的艺术品还有各种其他材料

Pink Compass, 1983, coated glass

这样一来组成立墙的玻璃面板的比例主要基于贝尔自身身体的实际比例：比他能够达到的范围要宽，比他跳起来还高，并且也比他能够在另一个人的帮助下能够举起来的还要重

6 x 6 Improv, 2014, coated glass, 34, 6 foot panels

Made for Arolson - Pink and Blue, 1992 - 2016, laminated glass

6x6 Improv, White Cube Bermondsey Gallery, 2017

Pacific Red II, 2016–2017. laminated glass, 24 6 x 8 foot panels & 24 6 x 4 foot panels

“Pacific Red”（太平洋红）属于贝尔的“站立的墙”（Standing Wall）系列中最著名的作品之一，这个大型装置系列与周围的空间自然地产生互动。贝尔在排列玻璃时让自然光在一日中不同的时间透过装置。作为加州“光线与空间”艺术运动的主要代表

贝尔一直专注于研究光以及光与物品表面的相互作用。光是贝尔艺术创作的中心，利用光穿过装置或是在装置的表面进行反射，贝尔的装置创造出了若隐若现的效果，并让原本难以捕捉到的色彩与光变得可见

用不同纯度的红色组成的内部方块和外部方块——鲜红色、洋红色、樱桃红色、辣椒红色、朱槿红色、罌粟花红色——装置“太平洋红”在视觉上充满戏剧张力，看上去也相当复杂。夹层玻璃创造出了反着光的方块，显示出不同的色阶和色彩浓度，与此同时又保有了玻璃的质感

贝尔解释道“太平洋红（Pacific Red）由红色夹层玻璃以及无数层复合薄膜做成。通过这样的组合，创造出了一个红色玻璃盒子的丛林，观众能够沉浸于这些饱和色中。“

“在不同的组合和密度的作用之下，玻璃盒子的红色或透明，或反光，或吸光。对我而言，夹层玻璃这是一个全新的令人兴奋的媒介，它让许多我曾经的创作理念化身成一个关于雕塑以及雕塑之间关系的新世界。我的作品一直是我的老师……”

6 x 6 An Improvisation

这件名为“即兴发挥”的作品是由30块玻璃组成的立面雕塑——玻璃既有透明的，也有灰色的，也有部分是部分镀镍铬的。这件作品之前曾在德克萨斯州马尔法齐纳蒂基金会（Chinati Foundation）展出，视觉效果会随着时间和环境光而产生变化

2017年在豪瑟沃斯苏黎世的拉里·贝尔（Larry Bell）个展「威尼斯的雾：近期探索」

从上世纪60年代至今，贝尔一直延续着对这个系列的研究与探索，于是我们看到了文章开头的一幕，贝尔在自己苏黎世的个展中为大家详细的介绍了自己的最新作品

1978年，贝尔开始尝试将涂层沉积在纸张上，发现纸张不透光，但会反射或者吸收光线。 这部作品被称为“蒸汽绘画”，该系列至今仍在继续

LDIFBK 2, 1978, aluminum and silicon monoxide on black Arches cover, 59 x 42 inches

在二十世纪八十年代早期，贝尔开始将不同表面的材料与“蒸汽绘图”作品中的各层结合起来，例如聚酯薄膜和层压胶片，以创建名叫“幻影”的作品——由热量和光组成的海市蜃楼

Satellite, 1989, mixed media on 4 panels of black canvas, 90 x 140 inches

在46岁时，贝尔发现他有一个从未被诊断过的严重先天性听力缺陷。 他的新助听器让他感知到周围世界的改变，全新的体验让贝尔在这期间经历了回忆、忧郁和分心的不同情绪。于是他在“蒸汽绘图”的基础上用他手上的材料和设备制作拼贴画“幻影”系列

BMP #18 Gold Brick, 1990, mixed media on canvas, 89 x 84 inches

贝尔从“幻影”系列作品中发展出来的“光之结”雕塑，只使用了聚酯薄膜

LKM 3.28.13, 2013, 7mm polyester coated w/ aluminum & silicon monoxide

LK 8.2.13, 2013, 7mm polyester coated w/ aluminum & silicon monoxide

LK L XXXXX, 2013, 7mm polyester coated w/ aluminum & silicon monoxide

这些流体作品由易弯曲，曲线形状的聚酯薄膜片组成，涂有金属涂层和石英。 高度反光的薄片被扭成一个结从天花板悬挂下来，无论在任何轻微的推动下，这些起伏不定的雕塑都像反映观众及其直面空间环境的镜子

除此之外，在一个非常偶然的情况下贝尔构想了一系列名为“Sumer（苏美尔）”大型抽象雕塑作品，一系列抽象化的绘画，这成为贝尔作品中唯一模糊代表作品的载体

Sumer #12 (view 1), 2005, cast bronze

这些令人好奇的图形引发了贝尔为人形角色设计的叙述，该角色以吉尔伽美什史诗和古代苏美文明为基础，这是一个在消失于后人之前的楔形文字的后裔

Sumer #24, cast bronze, 20 feet. San Fransisco, CA

Sumer #18, 2004, cast bronze, 20 feet

拉里·贝尔曾经说过，“每一件创作都只不过是一个实验、一种体会、一项研究的印记，不多也不少。”他在过去五十年来，一直沉醉于探索光线和它与物质的界面。他是一位永不言倦的实验者，作品多元化，从精炼的小品以至大型的环境装置，都充分体现出个人富有自发性、直觉和即兴性的创作特色

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