在北京Aye画廊，鲍勃·博尼斯（Bob Bonies）和陈文骥的作品所共构的回响，一方面以视觉方式呈现为作品间和谐的尺寸比照、几何形态变更的动态感、三原色及灰色调形成的起伏的色彩流动等，视觉经验之外，对于抽象艺术的再次审慎观看也浮出水面——在西方抽象艺术史背景下，不同时空的艺术实践并置的可能性，抽象艺术的延续及当代语境下对抽象绘画的题解，辉煌过后，抽象是否必然会被边缘化？

　　抽象的视觉艺术史和鲍勃作为荷兰艺术家的个体特征，迫使我们回望由蒙德里安和凡杜斯堡等人于19世界初开启的荷兰风格派（De Stijil），前者将新造型主义解释为一种手段，“通过它，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”以“表现在人类和宇宙中所感觉到的高度的神秘。”出生于荷兰海牙的艺术家鲍勃受到了这项运动的影响，自上世纪60年代起，致力于抽象绘画的创作，被誉为第二代抽象艺术的领军人物，对荷兰60年后的几何式抽象艺术产生了重要的影响。在此之前，风格派早已越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。

　　目前，对于新的抽象的批判从未停止过，艺术家兼批评家Walter Robinson用术语“僵尸形式主义”（Zombie Formalism）形容与投机者串通一气的新抽象主义绘画，Jerry Saltz也批评到，“那些虚弱无力的的艺术家反而占据了上风”，通过文章《墙上的“僵尸”：为什么许多新抽象主义作品如此类似？》，他调侃了市面上普遍存在的毫无内涵的“理性”绘画，以及背后动机的功利性和迂腐。

　　而抽象艺术则始终作为一种舶来品而存在，在中国处于官方意识形态边缘的位置，虽然借由一些市场推动的作用而屡次在拍卖市场上掀起抽象热，但因不具备回应社会现状的能量而始终处于模糊的境地。试图建立一种贯通中西的对话，则往往演变成从中国传统书画中寻找能量和支撑点的方法论，而被予以诟病。鲍勃和陈文骥的对话基础在于二人纯粹的艺术创作起点和方式，及安居于边缘的创作经历。有评论认为，鲍勃的作品“非常有力量，几十年来都以庄严的形象出现，从不服用任何时尚”，回看陈文骥三十多年的创作亦可以发现，他从未依附于任何创作潮流和艺术家小组，而是处于远离尘嚣的边缘。

　　在三十多年的创作中，陈文骥可被视为非常独特的案例，他的创作像一艘行驶在艺术海洋上的独立方舟，独立于艺术运动和潮流之外，从写实静物到北京郊区的风景，进而发展为对于工业现成品和几何形态的热衷，陈文骥的作品当中有着非常清晰的变迁。或许，由他的个案进入到对于抽象绘画的评论，有利于我们展开今天的对话。

　　Artnet×陈文骥

　　您早期曾创作具象绘画，后期是如何转变为抽象艺术的创作？

　　陈文骥：从2005年左右，我开始在电脑上尝试绘图，它改变了我对绘画的认知方式，首先是接受以电脑程序起稿的表达方式，这种新的思维方式吸引着我，并且相应地对电脑视觉语言产生新的应对模式，意外随之而来，人的理性思考也开始介入和产生约束力。这一过程的反复，训练和强化着我作为艺术家的敏感程度，我必须要始终处于随时在做控制和反应的状态中。

　　早期的具象绘画经历如何影响了后期的抽象绘画？

　　陈文骥：开始以电脑绘图的方式介入创作，对我而言是一个非常大的转变，同时意味着，我迫切需要作出变化的冲动。上世纪90年代，我一直以较为古典的绘画对象进行创作；90年代后期我开始画风景，在这个过程中，开始慢慢强调一种重新组织的手法，画面构成也产生了变化；到2000年，画面已经非常精简，趋于抽象化。这是一个持续做减法的过程，视觉上也有了新的选择，在持续做减法的过程中，绘画的态度才会凸显出来。

　　具体是指什么样的态度？

　　陈文骥：当每个人处于大的环境，是什么在对个人作出区分？尤其是艺术家，作品直接代表着你本人，那自我和他者应该以什么样的标准做出区分？这里面会涉及到选择的权利和不同的表达方式，以让内心不断地进行判断和重新认识自我，认识自己的艺术，慢慢呈现为一种艺术创作的立场和态度。在我开始慢慢转入抽象绘画的时候，在中国的抽象领域里，表达的空间比较窄小，我所选择的方式让自我更加独立，或者也更加封闭一点，这点对我来说非常重要，我希望自己的语言是纯粹的。

　　为什么选择了相对独立的工作方式？

　　陈文骥：我个人对于艺术的看法是，个体可以独立地去完成艺术创作，且在我来看，群体式的表达不适合我。我习惯处在一个边缘的位置来对我自身和环境进行观看和判断，以达到自我适应和控制的要求，也更加容易获得乐趣。对我而言，艺术创作中，拉开距离和保持艺术家的独立性非常重要，或许也可以通过这种方式来建立起艺术界中相对独立的个体案例。

　　怎么看这次和鲍勃的合作？

　　陈文骥：我和鲍勃在创作中有非常一致的地方，也有非常相反的地方，这种碰撞或许会有新的提示出现。我们二人都是以理性抽象和几何形态的平面性绘画方式创作，视觉和表述上面会有很多的相似之处，但是鲍勃的创作更加理性，他采用了一种模数化的原理进行，而我的画面存在更多感性的成分和模拟的手法。这当然和我们所处的艺术环境不同有很大的关系，在鲍勃所在的荷兰，已经有非常久的抽象艺术的发展历史，他们的抽象语言是以一种递进的方式在增长，但是在中国，抽象的历史，即便是整个当代艺术的历史都非常短，往往处于一种尝试和摸索的过程当中，可以看到我的语言表述中，会存在很多欲望和激情，同时也会有更加强烈的认知的愿望。通过这样一次对话，我希望能建立一个新的沟通方式和理解方式。我自己希望作品能够更加纯粹地在视觉思考层面上有进展，希望自己的作品更加平面化，减低感性成分。

文：冯发轫