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2019-03-16 22:28
展览现场 图片由妙有艺术提供
2016年3月16日下午，90后艺术家龚斌的首次个展“荒芜的绿，暗沉的蓝”在北京妙有艺术空间开幕，由沈乾石担任策展人，展出了艺术家2017年至今40副绘画作品。开幕当天，艺术圈“前辈”纷纷到场祝贺，其中包括木木美术馆创始人林瀚、雷宛萤夫妇，艺术家郝量，著名演员、藏家黄觉等。
展览现场 图片由妙有艺术提供
艺术家龚斌（左）著名演员、藏家黄觉（中） 图片由妙有艺术提供
作为艺术家作品的首次集中亮相，妙有艺术空间主理人习却说，“妙有艺术一直致力于对青年艺术家的发掘和培养。第一看到龚斌的作品时，我就非常喜欢。作为一个90后的艺术家，他已经慢慢找到自己的创作方式并能坚持下来，这一点是很可贵的。”
妙有艺术主理人习却（左）与演员、藏家黄觉（右） 图片由妙有艺术提供
艺术家龚斌为木木美术馆创始人雷宛萤（中）、艺术家郝量（右）导览 图片由妙有艺术提供
展览名为“荒芜的绿，暗沉的蓝”，展览标题中的“荒芜”和“暗沉”是艺术家对色彩的主观描述；画面中低纬度地区丰茂的植物、海岸尽头的日落、如度假小屋般的室内空间和无法辨别身份的脸孔，则是艺术家对平庸、反复的日常生活的逃离。这些并非现实中的风景，也与798（龚斌平日工作的地方）的现实环境相差甚远。艺术家将微博、Instgram等社交媒体上分享的“私人”风景过滤重组，构成一场的精神郊游，同时也为自己构建出一个逃避现实的居所。
展览现场 图片由妙有艺术提供
展览现场 图片由妙有艺术提供
展览现场 图片由妙有艺术提供
展览现场 图片由妙有艺术提供
展览现场 图片由妙有艺术提供
妙有艺术的两个空间分别被刷成了蓝色和绿色，以回应展览的主题。展厅中墙面绘制的的椰子树与地面的镜面不锈钢“水面”则将画面延伸至整个展览空间。此前多年的版画专业经验在他最近几年主要进行的丙烯喷绘创作中仍有深刻的体现，平面化与去中心化是这一经验在画面中最为直观的体现。龚斌习惯于以明暗、质感和平面构成关系为尺度来看待所画之物，而非事物本身所包含的意义或情绪。
展览现场 图片由妙有艺术提供
木木美术馆创始人林瀚（中）与艺术家交谈 图片由妙有艺术提供
作为龚斌的第一次个展，整个展览从结构到语言无疑都非常的统一和完整，正如展厅的墙面上的这段描述，“我看过龚斌的画，也见过他的人，他很像一块有很多口味的泡泡糖，草莓的红、薄荷的绿、香蕉的黄、看着不同，滋味也不同。我不敢说他以后一定会是谁谁谁，但可以肯定的是，他绝不只是一堆泡泡糖。”这段话来自林瀚，木木美术馆的创始人。
据悉，展览将持续到5月16号。
延展阅读：【艺术90后】龚斌，从木木美术馆望向阿兰·波德顿的天空
龚斌，
1992年出生于湖南，2014年毕业于湖北美术学院版画系，现工作并生活于北京。近期参与的展览及项目有：《Art Book in China》(北京，上海 2018) ；《ART021博览会》(上海展览中心，2017)；《随机森林》（时代新世界艺术中心，武汉，2017）；《春日地陷》（RS PROJECTS，武汉，2016）；《什么令你如此愉悦》（RS PROJECTS，武汉，2016）；《诚信超市》（RS PROJECTS，武汉，2015）。
作者：夏飞飞
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