4月17日，周力个展“我站在窗的中间——心原”在伦敦白立方拉开序幕，而追溯周力的上一个大型个展，还要将记忆拉回到2017年北京蜂巢当代艺术中心所呈现的让人震撼的“生生如環”。

当到达周力工作室的时候，不少作品正在被小心翼翼地包好，准备开赴伦敦，工作室里有条不紊地忙碌着。当我们正入迷地看着还未来得及“打包”的作品、被画面上的线条所吸引时，周力悄然进来，一如既往清爽、干练的打扮。

两年一个个展，周力却还是嫌太快。“整个18年几乎都是在准备这次伦敦个展的作品。很多作品是做好了底放那儿，因为这些作品都是画了一两年的，周期很长，我总认为作品自己会呼吸，过一段时间回头看看又会出现一些问题，或者以前觉得是问题的可能现在已经不是问题。放一放，是让作品自然生长。”

自然生长，是周力对待作品的态度，也是她对待自己人生的态度。如果说大多数艺术家从毕业到工作，到进入社会，都有种紧赶慢赶的急迫，那么在周力这儿，并不成立。她可以为了父亲的召唤而放弃国外的生活，她也可以为了孕育新的生命而停止创作。她不着急，也知道急不来。

不急的人，内心往往特别笃定，认准的事，就是日积月累，厚积薄发。很多人看了周力的作品都惊异于那种由衷的、对生的赞美和拥抱，它所展现的力量，让人完全不敢相信是从周力这位美丽的女性身上所爆发出来。

2013年，周力担任深圳机场艺术顾问，并创作了作品《尘埃——蜕变》，这距离她03年回国，已经过去十年，这段历程中，她告别父亲、迎来新生命，“蜕变”一词恰如其分。这件作品高21米、直径9米，表面呈网状，由无数纤细的线条编织而成，99只象征美丽与坚韧的蝴蝶依附其上，增添了几分纤柔之美。很多朋友开玩笑说，每次路经机场都能见到周力，周力觉得，在错综复杂的各类情感人事交织之上，唯有精神洁净和美好，她只希望这件作品带给所有人的不是纠结痛苦，而是向上的美好气息。

2017年2月24日，周力个展“白影”在上海余德耀美术馆开幕。展览中，她再次将“不灭的精神”发挥到极致。周力解释缘何展览名为“白影”：“‘白影’在生活中并不存在，但很多东西它看似不存在，实际却是存在的。我要把展览献给我的父亲，他是我最温柔的影子。”在作品中，我们领略了周力那些“线”的力量，它们以不同的姿态徜徉于画面中，似乎展示着不同形态的生命，又在孕育着不同节奏的韵律。“线条和抽象艺术一样，都是自由的，但它是相对的自由。就像书法，它需要长时间地练习和扎实的功底，否则字无骨架。”

同年9月，周力个展“生生如環”在北京蜂巢当代艺术中心举办。蜂巢巨大的五个展厅全部启动，从布展，到选件，到作品之间的前后呼应，整个展览成为完整的一体，正如展览名字：“生生如環”，一环连着一环，生生不息。长达20.6米的巨型装置“生生如環”，更是首次震撼亮相。无论绘画还是装置，周力的线条回旋、转折、穿越、交错；并在运腕转笔的过程中，跌宕起伏，赋予了线条丰富的形式变化，隐喻多重空间。它们如同生命中喷薄而出的延伸，彰显着内在精神的饱满和力量。在这次展览中，“线条”被周力推向了高潮，但周力也坦言，自己为了这个展览“几乎搭进去半条命”。

“我的作品一直在探讨自己生命的一种关系，自身跟世界的一个对话。这个对话肯定是从我开始，然后跟世界的对话，《生生如環》就是了解生命的循环状态。”不论是早期的《尘埃——蜕变》，还是后来呈现的《白影》、《生生如環》，周力觉得自己的作品始终在一个一脉相承的思考框架中。

《白影》的策展人许晟曾总结：“周力在2001年左右开始尝试抽象作品。最初，她受到西方现代主义早期——包括西方印象派、立体派影响，作品以表达块面为主；2005年以后，线条在她的作品中变得越来越重要，那些线条的材质、走势都是千变万化的；后来，她开始尝试装置作品，她考虑了线条和空间的关系，并将装置的实践经验融汇到新的绘画创作里。可以说，周力经历了从绘画到装置，又从装置回到绘画的过程。”

“我一直坚信，在创作中没有无中生有的故事，也没有无中生有的作品。”如果说策展人的角度是从周力的作品出发，那么和周力面对面的对话，我们能清晰地感受到她对于和自己相处、和这个世界相处的细微体察。如果说《白影》是对父亲的思念，《生生如環》是对生命状态的了解，那么接下来的伦敦个展“我站在窗的中间——心原”，则可以看到周力对于哲学层面的探索又开辟了一个新的空间。

“人观看世界的方式，一般是从窗里望向窗外，或者从窗外望向窗内，而我是站在窗的中间。我从一个中立的角度，观看我自己，同时也观看着世界。”传统的观看方法一般分为“主观的”与“客观的”两种，而周力却“不着两边”。

周力喜欢看哲学方面的书，在父亲去世之后，她甚至对佛学产生了兴趣。白立方画廊在跟周力接触的全过程中，对她在这方面的孜孜以求印象深刻：“她很喜欢王阳明，也追求知行合一，所以她这一系列作品就诞生于她的收和放的过程。她曾说过，画是永远画不完的，你可以一直涂一直加，但反过来做减法就不容易了。在创作过程中，她先画好底放在那儿，过段时间觉得缺些什么就会加，但到一定的时候就要止，这就是她的理念。”

人的判断总是有所依赖，“不着两边”实在不是一件易事。但在周力这儿，它成立了，在禅宗里面曾提到“起心动念”“无念”的概念，在念头与念头之间的空白处，是佛家所谓的明心见性，也是周力所捕捉的“不着两边”的境地。在创作中，她以最真实的感知为依据，既不对任何事物做主观的判断，也不依循它们表现出的客观特质，而是将“审视世界”与“审视自我”变为互为表里的同一过程。她试图打破“主观”与“客观”，以及“感性”与“理性”的二元方法，用现象学的方式，将生命经验——及其被获取的过程——悬置于一切既有的概念或规定之上。

周力在创作时，总会有一个假想的对象，通过绘画与这个对象交流。这个对象可能是一个具体的人，一件事，也可能是一种情感，一种想象；或者某种广义的时代或地缘环境带来的感触；又或者就是她自己。这一切都被她以对象的方式，重新观看和体验，还原为不受任何既定习惯与理性规定的，仅仅基于自我与对象之关系的，纯粹的最初经验。

“其实她在观察一个对象、决定要画某样东西的时候，她看到的和我们看到的是不一样的，也许我们看到的是某个很具体的形象，但在她眼里是一个抽象之后的东西。我们平时都被周围的很多事物所扰乱，心态并不平和，有些反应下意识地、很快地就出去了，但那也许未必是你真正想做的。周力想找到那个慢下来的空隙，也是主观和客观之间的空隙。”

2016年，伦敦白立方曾举办过一个中国艺术家的抽象绘画群展，当时周力的作品也在展出之列。白立方画廊敏锐地洞察到了周力艺术语言的可能性，“她是把中西方的抽象结合起来，因为在法国长时间待过，对西方抽象绘画有很深的了解，又对中国书法情有独钟，所以周力的作品是她理解之后的独特呈现。哪怕中间她曾停止工作很长时间，但我们能感觉到，她的思考、探索没有停止过，所以我们期待她的未来，期待她十年二十年之后的可能性。”

近年来，中国艺术家越来越多地亮相于国际舞台，而对于此次伦敦个展，周力则相当地镇定，“对于国外办展我没有压力，只是想着怎么让西方的观众更好地了解自己的作品。西方现在对架上绘画的理解不是这个样子，所以我的作品对他们来说可能是全新的，但这是好事。全新是一个刺激，如果有一定的程式，这刺激就消失了。我一直有个观点：东西方是我们自己划分的版块，是地理性的，当然也存在着一定的文化差异，但当艺术到达一定高度，就像天空一样，一定是通的。”

（此次展出的现场图片、作品图片均由白立方画廊提供）