艺术有一种神奇的魅力，有的画天天能看到，却没有什么感触，有的画一见到就永远忘不了，真的像一首歌的名字——一眼千年。

　　我第一次见到大土三阳的作品便印象深刻，难以忘怀。

　　大土三阳的画，是十几年前在《美术报》上看到的，就这一眼，就被深深地吸引、感动了。当时拿着报纸反复研读，特别是他对树的画法，让我产生了浓厚的兴趣，在我的印象中，近当代以来的山水画家没有这样表现树的，虽然从画中也能看到宋元的某些特征，但他却完全当代化了，就像他山水画的整体画面，当代特色非常明显。对一个艺术家来说，这实在太不容易了，特别是对有着上千年传承的中国画来说，在继承中有突破与创新，是每位画家追求的一个梦想。大土三阳在这方面做的非常出色，也就是这短短十几年，他的山水画在中国画坛异军突起，受到专家和藏家的高度评价和关注。

　　纵观中国的山水画，无论是宋元体系，还是清代四王，在每个时代都对中国画的发展有着深远的影响，特别是近代的黄宾虹，更是将山水画推上了又一座高峰。也因此，当代山水画也出现了一个怪现象，师黄宾虹成为一种风气，有的截取黄的一个方面发挥到极致，成为一代大家；有的苦心研磨，得其神韵，备受好评；也有的学其形似，热心经营。黄氏绘画就像一棵参天大树，跟随者有的成为分支主干，有的成为分叉枝节，再往下分就成了枝条，大有越走越窄之象。一座高峰的出现对当代人来说被赋予了多重含义，既是厚重的积淀，也是后来者高不可攀的艰难与无奈，还有依附取巧的毫无意义的追寻延续，因此造成了当代山水画没有大突破的现状。之前我曾提出过，学习山水画，与其做黄氏的徒子徒孙，还不如高攀做黄氏的师弟，绕过这座高山，直取宋元，将中国山水画精神与当代文化嫁接，再创另一个山水画高峰，也许是最好的出路。

　　隐隐约约我感受到了大土三阳就是走的这样一条路。看他的山水画，传统神韵犹存，看他的气象，无论是水墨还是色彩，又完全是当代的感觉，这种继承、融合、创新，为当代山水开辟了一条新径。后来接触到了大土三阳先生，那是2014年来潍坊办展览，现场目睹了他的作品，也近距离的接触了他，进一步验证了我的这个判断。

　　在以后的多次接触中，每次见面他都带给你一种新的感觉，思想灵敏，学识渊博，特别是对中国山水画的思考与探索，总是在向着一个更高目标奋进。为此，近几年他给朋友带来了一个个惊喜。这些惊喜不是什么轰动事件，而是他的一幅幅新作，时常还有巨制。

​　　作为一名艺术家，有了明确的方向，有了科学的思维模式，有了深厚的传统文化和书画理论做支撑，有了一颗赤热艺术之心，又这样孜孜地追求着。我坚信，在他的面前还矗立了很多座高山，他会永不气馁，永不停止的攀登，再攀登……

　　【大土三阳简介】

　　大土三阳，字笑辉（孝回、晓辉），号大土三阳。中国当代著名山水画家，硕士研究生导师。文化部中国艺术研究院中国画院研究员，民盟中央美术院常务院长，民盟中央文化委员会副主任，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院、江苏师范大学美术学院等大学客座教授。

　　大土三阳20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业硕士学位，长期致力于中国山水画的传承与创作研究，足迹遍及名山大川。积学经年，画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，诗文学养深厚，是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张，2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功，通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现，即重在精神境界、格调气息的表达。2012年大土三阳被评为中国画当代十大家；2016年应邀赴台湾中正纪念堂举办个人大展；2017年入选为全球水墨画家五百强。

　　大土三阳先生几十年如一日艰苦卓绝的笔墨修炼，创造了画雪景不使用一滴白粉，不勾一根白线，而达至雪境的荒寒料瀟、枯涩冷寂。尤其先生独具高格的画树艺术，已然超越于炉火纯青之境，而达艺术之高度自由化元。先生对雪景山水和千姿百态的树木全方位、立体多元性的神元刻画，均已超越了中国绘画历史上数代大家。