​　　写生有多种形式和方法，花鸟画的写生大致可分为线描写生和意笔写生。其中线描写生最为常用。要表现花草、动物的形象，就要对其态势、表情的细微变化进行仔细观察和研究。这种细微的变化需要局部的刻画和描写，即写生要从局部着手。如果把物象的距离分为近、中、远，那么中景以内即是花鸟画，中景以远的为风景画或山水画。所以花鸟画的表现也可以理解为截取了自然界大物象的一部分，即“截取法”。但这一部分的形象必须能够准确反映其物理、物态、物情。那么就非局部、近景、特写不能表现完成了。

　　一、写生方法

　　1.对写

　　就是面对物象，看一眼画一笔，比较真实地描写和刻画。这是入门之法，也是花鸟画写生的初级阶段。

　　2.背写

　　即面对物象仔细观察简单总结归类，有些细节和重要特征是通过默写的方式来完成的。与对写区别的是，对写是看一眼画一笔，而背写则是看一眼画几笔。这种写生的形式既能锻炼对形象主要特征的觉察能力和敏感度，又能加强形象的记忆。这种形式的写生加大了思考的空间———客观形象通过主观意识的加工改造而产生的新的艺术形象会更加概括、生动。

　　3.忆写

　　就是通过观察把表现对象的生态特征、生长规律、动态特点及生存环境了然于胸，凭记忆描写刻画。这是写生的最高境界。

　　二、写生的意义和目的

　　1.认识生活，搜集创作素材

　　艺术来源于生活，但生活的丰富多彩大多数人熟视无睹，要善于在日常生活中学会发现、挖掘其他人没有发现过没有表现过的东西。具有鲜明的艺术风格是所有艺术家倾尽毕生精力所追求的。个人风格的形成与你所表现的题材有着直接的关系。那么，在选择表现对象的时候，要看你在表现物象的角度、方法、形式等方面是否与他人雷同。一定要用不平常的手段来表现平常的对象，方能出类拔萃。

　　2.锻炼造型能力和表现技巧

　　中国画的表现原则是“以形传神”，“神”自“形”来，那么“形”的训练就是中国画的基础功课。而“造型能力”则是塑造艺术形象的手段，要把你眼中的形象（即客观形象）变成心中的形象再现为艺术形象，需要很好的形象重塑能力，这就是造型能力。

　　单凭很好的造型能力也不能完成从客观物象到艺术形象的表达，在这个过程中需要一些特殊的方法来辅助方可完成——这就是技巧。技巧要从实践中得来，仅靠师传是远远不够的，所以要做“海量”的练习才行。

　　3.培养构成意识，即画面意识

　　传统教学中对于画面意识的培养鲜有提及，我以为培养画面意识才是写生的主要目的，其他皆为辅助。

　　所谓写生，写什么、怎样写才是主要的，写生的过程就是创作的过程。当你面对大千世界的纷繁复杂，如果没有适合你的表现方法，你会手足无措。所以，写生要从局部开始，力求形象完整、画面饱满。局部形象的表达基本上能让人一目了然，即一看就知道你画的是什么，乃至什么形象什么部位。之后，再从一个小局部到多个局部的组合，这种组合不违背传统构图法则，在这种反复的组合写生训练过程中养成的思维习惯就是画面构成意识。因此，写生的正确方法是从局部入手到多个局部的组合。把多个小局部组合起来基本符合传统审美法则就是画面了。

　　三、写生分类

　　在传统绘画中，花鸟画创作题材相对较少。近年来由于王晋元和郭怡孮先生的开发、挖掘和推广，西双版纳众多的热带雨林植物逐渐为广大的美术工作者所熟悉。热带雨林植物题材的绘画已然成为了一个全新的绘画领域。

　　热带雨林植物繁多，生相复杂，较难表现，如何把阔叶、针叶、蕨类、藤类、地生、寄生、乔木、灌木、地衣、苔藓以及各种莫名花草总结分类，找出规律则是这类题材写生的关键因素。在多年的写生教学和实践过程中，我从植物枝干和叶片大小形状等方面作了如下分类：

　　1.木本枝干类

　　枝干类植物包括硬枝类，枝干相对比较僵硬或上扬，缺乏弹性，如火焰花、火烧花。其二软枝类，虬枝修长而略有下垂，重心远离主干，如曼陀罗、黄蝉。

　　画枝干类花卉应该首先考虑在画面上设计两条以上主线条作为支撑线，花头或叶片重心宜靠外布排，偏离主干。

　　2.藤类

　　主要特点是缠绕下垂，像倒挂的绳索有回绕之势。如红花西番莲、炮仗花、爬树龙。

　　藤类植物写生要注意画的东西让人看了有一种吊挂的感觉，线条勾勒要有回势。

　　3.大叶类

　　从叶片大小形状方面可分为阔叶如芭蕉、海芋、鹤望兰等。为了便于学习，有些在形象上接近大叶的草本植物也归于此类。

　　大叶类应该把相对规矩和完整的部分破掉从而形成叶筋两边的疏密对比，有些过于简单的部分可以制造一些虫蛀鸟啄的效果以求变化。

　　4.草本类

　　花茎为草质，多数是当年播种当年开花的植物，如醉蝶、南美水仙等。

　　草本花卉多为当年生，枝干的刻画要有稚嫩感，用笔要相对圆润一些。

　　总之，要对所描写的对象仔细观察，要善于发现它们的共同特点和具体对象的个性因素，同时也要注重表现技巧的研究，方能把写生画好。

作者：吉瑞森