2019上海城市空间艺术季（英文简称SUSAS）主展览将于9月底在上海杨浦滨江揭开帷幕，并由长期致力于艺术振兴区域经济实践的国际知名艺术家、策展人北川富朗先生担任本届总策展人。

上海城市空间艺术季一直以“流动的展场”作为特色，继2015年及2017年分别取址徐汇西岸和浦东民生码头后，2019空间艺术季选定以原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）作为本届的主展馆片区，并开放杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间作为空间艺术季主展场。本届空间艺术季将结合杨浦滨江的工业历史、空间特点和未来计划，围绕“相遇”的主题，以公共艺术作品带动区域振兴。

主展览将被划分为两个板块，“空间艺术版块”策展人将由东京大学副教授、建筑师川添善行担任，“规划建筑版块”策展人则由上海交通大学设计学院院长阮昕担任。同济大学建筑系副主任章明将担任艺术季的总建筑师。

SUSAS：首先可以请您为我们自我介绍一下吗？

北川：我是北川富朗。在日本，我的职业是艺术策展人，以增添城市活力为目的，开展各式各样的艺术活动，例如越后妻有大地艺术节、濑户内国际艺术节这样，在类似于大雪纷飞的山区、无人居住的海岛等地开展艺术活动。这对今天的社会来说，就像是把人与土地、人与人联系在了一起。

SUSAS：是什么样的契机促使了这次您与上海城市空间艺术季的合作？

北川：我想是因为主办方看过我在日本策划的艺术季，所以就想让我来担任上海城市空间艺术季的策展人，说起来就是这样的缘分和契机吧。

北川：这次在上海的工作让我很开心的地方：一个是，我对上海的历史和两国自古以来的交流非常感兴趣。另一个决定性的因素是，在各自不同的文化体系下，日本从古代开始就在向中国学习，可以说这些构成了日本文化的骨架。我们从中国学到了很多基本的东西，也获得了很多知识，这次能参与中国的项目，帮上一点忙，我觉得对我来说也是非常幸运的。

SUSAS：您第一次来到这次的展览场地杨浦滨江是什么时候？最初的印象如何?

北川：也许是在两年前吧，第一次来到这里，只是那时候还没有明确地决定下来，大概一年前开始着手计划，然后去年末就决定了以杨浦滨江作为展览场地。刚来到杨浦滨江的时候，那种新鲜的感动，觉得这条河真的非常让人喜欢，特别是身处这里时，河面上来来往往、运送货物的船真的非常多，这里面包含着各种各样的东西，生机勃勃，散发着生活的味道，我觉得这些景象真的非常棒，这就是最初的印象。

SUSAS：可以为我们介绍一下这次的展览主题“相遇”吗？

北川：2019年上海城市空间艺术季的主题是“相遇”。首先，我觉得这里是上海，是中国与世界各种文化相遇的地方。在这次艺术季的参展艺术家中，不止是中国的，还有来自世界各地许多不同国家的非常具有代表性的艺术家，比如来自瑞士的艺术家菲利斯·瓦里尼Felice Varini，来自英国的艺术家理查德·威尔森 Richard Wilson等等。这是这次艺术季的特点，各国具有代表性的艺术家都在这里相遇，我觉得是非常有意思的事情。

北川：还有一点，上海呢，是一个有过许多故事的地方，从很久以前就开始建立城市，也有很多长居于此的居民。有趣的是，上海也是非常国际化的，作为港口，在不同的时代里都与其他国家有许多的交流，一直是中外交流的一个窗口。过去和现在，或者说东方和西方，所有的事物精彩地在这里相遇。今后我也想以上海作为起点，希望能够参与到中国这个形式多样的社会生活中去，进行更多实践。因此，我想“相遇”这个主题，是对上海的既往，还有它的成长过程的一种思考，因为对各种各样新的相遇怀有期待，所以做成了这个主题。

SUSAS：能否为我们大致介绍一下这次展览的大致情况和布局？

北川：普通的艺术季很多只是作为一个展览来做，这次上海城市空间艺术季的不同之处在于，它与5.5公里的杨浦滨江的开发工程结合在一起，优秀的艺术家们汇聚于此，在20个点位制作作品，并且这些作品会长久保留。还有一个就是：上海到底是怎么样的一座城市？为了弄明白这件事情，我们邀请了16位中国艺术家通过各自的视角捕捉上海的特色。我们选择在作为历史遗存建筑的毛麻仓库把这些呈现出来。这两点是本次空间艺术季主展比较重要的核心。

北川：我们从中可以看到过去划分的上海和现在所谓大上海的概念，往大了说，这是上海体现出来的开放性和包容性。就像刚才说的，当艺术家进入这些不同区的时候，留给他们的印象是什么样的？假如不去思考这件事的话，是做不出好作品的。

SUSAS：这次的艺术季是如何选择艺术家的呢？当这些艺术家和作品来到杨浦滨江这个地方，会与这里产生什么样的联系呢？

北川：这次杨浦滨江的5.5公里是很长的一个区域，我觉得这里的变化非常有趣，但是没有各种各样的装饰的话，多少还是会感到无聊，所以我们首先选择了不同类型的艺术家和作品，给行走其中的人们一个又一个不同的新体验。

北川：其次，当艺术家们走在杨浦滨江这个5.5公里长的地方，会遇到许多不同的东西。比如这里有工厂，有许多的劳动者，早上人们聚集在一起，进行各种活动，我们要先去理解这些特征，把这个地区的人们提供给我们的东西在这片场地重新应用、呈现出来。比如各种各样的人群，特别是这里的孩子们，他们的参与会带来很多乐趣。其中最重要的是，我们所有的作品、活动都是让人们参与进来，通过他们的行动、言语、他们之间的关系去体现这个地区的特征，去告诉人们上海到底是一座什么样的城市。我想大家也都是先理解了这一点再开始创作作品的。

北川：第三呢，说到黄浦江，这里数百年间经历了工业、文化等等各个方面的蓬勃发展。在不久之前这里还是工业区，与国外运输、往来大量的货物，同时，黄浦江也与中国内陆地区有非常紧密的联系。人与物在这里汇集，这里本身也有许多不同的元素，有住宅，有教育区等等。而且在城市中，以江为中心作为轴线来思考城市规划这件事，我觉得非常好，假如只是以道路为中心的话，多少会觉得有很强的压迫感，比如不停建造的高楼大厦。如果有河流，那就会形成一个非常舒展的空间，容纳各种可能的公共活动，这对人们来说是非常重要的。我考虑到黄浦江的区域特性，所以要选取与之相符的艺术作品。

 关于策展人 

北川富朗Fram Kitagawa

日本新泻县高田市人，毕业于东京艺术大学，国际知名艺术策划人。日本“越后妻有大地艺术祭”“濑户内国际艺术节”发起人、艺术总监；东京“FARET立川”公共艺术总体策划人。

个人荣誉：<总务大臣奖>、法国政府所颁发的艺术文化骑士勋章、日本大赏最高奖<内阁总理大臣奖>奖项、<海洋立国推进功劳者表彰奖>、澳大利亚名誉军官勋章、日本政府颁发的紫绶褒章、日本最具影响力的人文大奖<朝日赏>、<文化功劳大奖>等等。

项目获奖情况：Faret立川获得“住宅·都市整备公团总裁表彰”、“都市景观大奖”、“润文化奖”、“都市计划学会计划设计奖”；大地艺术祭越后妻有艺术节获得“地域建设总务大臣表彰”等。