PLATAN 说
艺术家刘建华个展“1342ºC”于2019年12月8日至2020年6月14日在OCAT深圳馆展出，展览由冯博一、王景担任策展人 。作为OCAT迈入15周年之际推出的首个大型项目，展览清晰地反映了刘建华08年以来重要的创作线索。刘建华运用陶瓷建立个人的语言系统，重蹈文化处境和社会现实；同时他也保持一定距离，将冷静的思考带入有温度的艺术语言中，形成了如今作品的特殊面貌。年前，青桐对艺术家刘建华进行了独家专访，深入艺术家建构语言系统的精彩历程。
在文化艺术的背景中创作，提取社会现实触及到日常感受的碎片
将作品和空间之间建立联系，凭借观者自身的感受产生作用
创作是精神性、材料性和工匠展示出的技艺性三位一体的结果；材料只是一种手段，建立个人的语言和观念系统更为关键
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| 1.材质的魔术师
Platan：先谈谈展览的主题「1342ºC」，这个温度是陶瓷烧制时的窑温，很容易联想到创作过程中的“窑变”，主题某种程度上强调了陶瓷这种材料的特殊性；但在我个人看来，您的创作最重要的价值是在材料之外的。您如何理解这个主题？刘：展览主题是策展人冯博一确定的，也是共同讨论的结果；1342ºC，这个温度代表着在当代艺术系统中，视觉“燃点”的活跃程度，也指向了我的艺术实验中，“熔点”的过程和结果，主题是以这个为引子延展出的概念。题目隐含了一层内涵让人们感受，并非简单地表达工艺材料的温度 。我个人更愿意从当代文化的背景里理解这个主题，因为无论是展览还是具体的作品，都并非在探讨材料本身。作品的精神性超越了对材料层面的简单判断，切入到文化艺术更本质的东西。
Platan：巫鸿先生曾在一篇评论文章中指出，您的创作是“由内及外”的，即青年时掌握陶瓷技术，再向外拓展到当代艺术。这样的经历在国内当代艺术家中颇为稀罕，您自己如何看待个人经历和当下创作方向之间的关系？刘：陶瓷这种材料和我的个人经历有关，因为很年轻的时候就熟悉了这个材料，但这并不意味着我一定要选择陶瓷来创作。在我看来，个人经历可能促成了我对这种材料有新的认识，我希望把它带入到当代文化的语境里来谈，脱离传统陶瓷承载的意义，进而产生新的意义。对我来说材料只是一种手段、媒介；建立个人的语言和观念系统更为关键，所有的手段都在为这个系统服务。
Platan：这次展览呈现了一条较为明确的线索，我姑且称之为“自然物”，比如沙、骨头、落叶和雾凇。即使转化的对象是人造物：绳子、白纸及墨滴，同样带有某种符合自然的，不规则，不可控，变化多端的属性。为何偏爱这种“自然物”或者“自然属性”，这与东方的文化艺术语境是否有关？刘：我在创作中倾向于将古人对自然的模拟和改造抽离出来，带入到文化艺术的高度去理解，它能产生出别样的感受和意境。在东方哲学特有的宇宙观下，既有一种宽容度，也有一种想象力；我希望把这些悟读到的东西放入作品里面重新认知，去创造一种情绪和场景，让人们重新体验这些似曾相识的事物。当然，在呈现的过程中回避不了材料和技术，依靠它们支撑我的表达，但并非去纯粹地表达材料。材料和技术都不需要刻意表达，它就在那。之所以很多人从作品的形态看到不曾有的呈现，是因为以前对陶瓷这个材料固有的判断和习惯，认为陶瓷只有那样的一种表达，而现在完全颠覆了。
Platan：的确，如果从作品中只看到陶瓷如何在技术上模拟这些物，只关注材料的“性能”，未免太浮于表面了。我还注意到这些“自然物”的另一个特点——它们都很常见，是生活中再平凡不过的事物。或许正是这种物带来的熟悉感，能将东方文化气质中那些晦涩的，不可言说的部分与当下的现实连接起来，而非往“玄虚”的层面发展，您是否也这么看？刘：我之所以选择以这些“自然物”为对象，是因为我能从中悟读和感受到今天现实。在构思作品时，我会考虑所选择的这些熟悉的物，它们意味着什么；如何将社会现实和我们日常所见的东西，通过材料的转化产生新的感受。
雾凇，瓷，197.5cmx10cmx12cm，2012-2015
例如这次展出的作品《沙》，其在自然界中是散的，易逝的。当我用陶瓷创作时，它又转变为固化而坚硬的性状。但即使如此，在漫长的时间变化中它会不会产生一些新的变化？这就包含了某种矛盾和不可预知的东西在里面，也传递出我对历史和社会现实的理解——没有什么是一成不变的。我的创作围绕着文化形态展开，源于我对社会现实的感受，假如抽离这个来创作的话，未免过于“形而上”了。
| 2.语言系统的建构
Platan：这次展出的，基本上是2008年以后的作品，这一年也恰是您创作重要的转折点，2008年之前您创作了不少其他材料的作品，比如《义乌调查》2006，《出口——货物转运》2007，包括在不锈钢材料的“书”上刻着关于上海的100个问题。可以看出这些作品与当时的社会现实高度相关。这和2008年后回归用陶瓷创作有极大的不同，没有继续之前创作路径的原因是什么？刘：对当下的感受会引发我的想象，激情和冲动，于是产生了你提到的这些，与现实紧密联系的作品。2007年做完《出口——货物转运》以后，我注意到现成品的方式依然是一种受西方影响的的语言：将社会现实的切入点，带入到一个场景里，让大家去感受去认识。这种方式在今天仍有一定效益，比如在视觉上有强烈的震撼力，大众更容易理解，也会获得更多媒体的关注。但我想艺术不止于此，作品不应该是简单的“看图说话”，而是要产生出新的表达和观点，进而建立个人的语言系统。
出口-货物转运，综合材料，尺寸可变，2007（外滩3号沪申画廊展出场景，非本次展览作品）2008年我提出：“无意义”，“无内容”的概念，指的是保持一定的距离看待社会现实，将创作转变为一种“经过自我反省的艺术反应”。这种理念并非简单地去还原场景，而是在保持“距离”地思考和判断之后，产生出新的语言表达。最终，通过作品的积累形成明确的线索。另外，在语言系统的生成过程中，也不仅限于陶瓷这一种材料，我会向外不断寻求新的可能性。
义乌调查，综合材料，可变尺寸，2006（上海双年展展出场景 ，非本次展览作品）
遗弃，瓷， 尺寸可变，2011 （2015第6届越后妻有大地艺术祭展出场景，非本次展览作品）
Platan：经过这次反思之后，您的创作变得更平静，似乎在追求某种“精神的内在力量”？刘：我的创作更多来自于在文化艺术的背景中，社会现实触及到日常感受的一些碎片。“精神的内在力量”既是抽象又是具体的，落实到社会现实中就很具体。那么如何在现实中呈现精神层面的东西？这需要艺术家对现实有深入的分析和理解，并且在对价值的判断上，能保持自己的独立性。
碑，玻璃、碳纤维，260cm*75cm*60cm，2018（非本次展览作品）比如作品《容器》就是很好的例证，虽然这次因场地限制没能展出，但我还是简要谈一谈。《容器》呈现的是历史到今天的现实，作品中包含了血的形态，形式上带有东方的意韵，这根植于我的文化身份。我把宋代的一些器型纳入到创作里，其精神的力量来自于观看时的感受，一种文化的自信和自觉。宋代在文化和艺术上更宽容，这在我们今天的精神内涵中，存在断裂和缺失的部分。对于《容器》，我想表达是一条从历史到今天的线索，它不一定指向了某个具体的事件，也未必是某个具体的人。08年之后的作品大体如此，将我对文化系统和社会现实的思考，转化为这样一种形式来呈现，作品能让人感受到安静，同时力量尚存。
容器，瓷，可变尺寸，2008-2018（非本次展览作品）
Platan：很同意您刚才谈到的，静观您的作品可以带来某种异乎寻常的感受，思绪静谧地绵延和流淌，从而获得深入的思考和体验。正因为此，作品被观看的过程显得尤为重要，要“解码”其中的精神性光靠作品本身是不够的，它对观看的空间/场所也应该有要求。刘：事实上，我一直在把作品和空间建立起联系，希望二者之间产生一种互动。在互动的过程中，当观众进入到空间时，也同时被包裹在一个精神性的“内在空间”中，从而调动起一种特殊的情绪。这有别于人们在社会现实所感受到的（社会现实往往给人带来不小的困惑和压力），而当观众进入这个空间时，能够产生一种距离感，如同一座道场或是宗教场所，靠人自身的感受产生作用。
| 3.矛盾的相遇和交织
Platan：用陶瓷创作的过程通常十分坎坷 ，窑变带有很强的不确定性。虽然时下很多艺术家都在运用“不确定性”进行创作，但极高的精度要求和居高不下的失败率，使陶瓷的不确定性附加给创作的代价很大。对于这种客观存在的困境，您会如何排遣和应对？刘：陶瓷这个材料和其他材料还不太一样，它是对自然中泥土进行加工，随着人的主观意识和创造，经过高温烧制完成，烧制的前后有着极大的差异。当它进入到窑里，就如同进入到另一个空间系统，在这个空间系统中人是绝对缺失的，只能在外部空间去控制它的温度，但内部材料的氧化、还原的过程，毫无控制的可能。而这种不确定性及其导致的结果，很考验创作者的承受力，但恰恰是这种材料的魅力所在，也是我的语言系统中很重要的一部分。比如《线条》这件作品，很多艺术家都在用这种元素表达，而我觉得线条能够稀释紧张的情绪，让我获得一种自由轻松的状态。当我在工作室里轻松地呈现这些线条时，它也传递出另外一种跟现实有关的脆弱感、紧张感；这恰恰是作品的矛盾所在。作品在注浆和烧制的过程中都很容易断，这些制作过程中产生的矛盾属性，也都涵盖在语言系统中。而当这种众人熟悉的线条表达，在经过另一种材料的转换之后，作品在现场给人呈现是未曾有过的一种情绪的感受，这种感受与现实和文化艺术系统的断裂更相关。
Platan：您刚才谈到的“矛盾”，也是陶瓷这种材料所特有的；从艺术的角度来看陶瓷，它既坚硬精美又脆弱不堪。我猜测您在构思作品时，进一步运用了这种材料附带的“矛盾”。比如《骨头》，既包含了生命，也有死亡的意味；再比如树叶，雾凇，沙子在现实中都是容易消散的，但用陶瓷处理时，又将其固定住了。总体来说当对象包含的一对新的“矛盾”，与材料本身的“矛盾”相遇时，就生成了耐人寻味的意涵，您在构思时是否考虑到这点？刘：构思作品的时候，肯定会将语言本身的属性纳入考虑。《白纸》如果用不锈钢、石头或是木头也可以做，或许还能更轻松地做很多出来。但由于这个材料的脆弱感，陶瓷做出来的白纸，可以将形态和技术的难度融入到作品的语言里面，形成了精神性、材料性和工匠展示出的技艺性三位一体的结果，它和其他材料呈现的感觉是截然不同的。在构思作品的时，肯定会把这样一个技术特有的语言，技艺的难度，和作品的形式融合在一起。
白纸，瓷 200cmx100cmx0.7cm，2008-2016
Platan：再来回看从2008年到现在走出的路径，与现实隔开了一定的距离后，在创作中保留了更多冷静，审慎的的分析和思考。之前那条直率而尖锐的创作线索，虽然也做出了不少重要的作品，但现实的变化太快，如果作品持续面对的都是很具体的现实，长久地追逐下难免有些疲倦。对于这次展览的作品，以及背后显现的线索，我能感受到一个独特而完整的语言系统，及其稳健的生成过程。刘：我现在的路径，并非要在绝对意义上从社会现实中抽离出来，中国艺术家的处境很特殊，身处在这样一个千载难逢的社会剧变下，现实为创作提供了一股巨大的推动力；这和西方不太一样，他们长久地在已经完善的系统中展开工作。我们这个年龄的艺术家，经历过整个社会浓缩式的急剧变化，我希望不是复制前人和西方的经验，而是根植在社会和文化形态里做出反应，竭力为这个语言系统添砖加瓦。
华侨城创意文化园品牌刊物《@LOFT》杂志
即将推出OCAT15周年特刊，
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因 应 疫 情 影 响 ， 展 览 延 长 开 放 至 6 月 14 日 ~
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“艺术家个案研究”
“OCAT15周年”系列项目
Contemporary Artists Case Study Research
"OCAT 15th Anniversary" Series
1342ºC: Works by Liu Jianhua
展览总监：栾倩、毕大松
策展人：冯博一、王景
Exhibition Directors：Luan Qian、Bi Dasong
Curators：Feng Boyi、Wang Jing
OCAT深圳馆_展厅A\B
OCAT Shenzhen
Exhibition Halls A and B
OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。
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作者：OCAT深圳馆
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