​延续Bluerider ART 推出一系列当代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德国Willi Siber、荷兰Reinoud Oudshoorn，德国Angela Glajcar，各自以金属、土、木、钢、铁、纸等多样媒材，表达其独特社会学、空间环境，以至形而上精神等创作理念，Bluerider ART再于2020年4月18日于台北·敦仁，举办新代理德国艺术家Wolfgang Flad 沃夫冈·福拉德的亚洲首个展 “Everything Flows生生不息”。

展场中将展示立体雕塑及浮雕系列共16件作品。沃夫冈·福拉德的立体作品，表面上如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，并在空间中占有一种独特的存在；浮雕系列则利用工具将光滑表面开凿、刮出藏在底层的自然木头痕迹，特殊漆与涂层的技术运用，让视觉表面呈现一种固体颜料飞溅的感觉。

Wolfgang Flad 沃夫冈·福拉德（德国，b.1974) 于德国斯图加特艺术学院取得艺术硕士学位，现生活创作于柏林。Wolfgang Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中占有一种独特的存在与永续生长的氛围。2019于美国坦帕艺术博物馆(Tampa Museum of Art)举办个展，作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。可持续回收(sustainability recycling)、再造(upcycling) 与建造粗犷的雕塑装置，是Wolfgang Flad创作强调的理念。在他的创作生涯中，对于“空间”的探索一直有深厚的兴趣，喜欢运用各种不同材质组合来做雕塑，他认为这是一个“让时间倒转”(turning back time)的过程，可以让事物回归自然。有趣的是雕塑作品上覆盖的纸浆，是由许多批评的文本、杂志、书籍及型录所组成，包含过去制度的历史内容，都巧妙融合在作品中。各种质问与讽刺，充分在展名及作品命名上展现。

艺术史学家Marc Wellmann诠释 Flad 的作品论述，可以追溯到前苏格拉底时代的哲学家Heraclitus对于古老格言 All things are flowing. (panta rhei)的诠释，其意义是“存在将无穷转变”之意，代表“存在将无穷转变”的概念。作为一个雕塑主体，它拥有恒定性及瞬间动态的关系，你会不知道何时开始、何时结束，在三度空间，时间，让万物拥有灵性。Wolfgang Flad 的雕塑作品，具有相当丰富的光影与纹理细节，飞扬的形体环绕着观众，展现无定型的有机流动形体，意谓着在洪流中永恒动态的存在。在此，雕塑，是轻盈的、对应于空间自在地生长，冻结自然中的姿态样貌，并呈现生命的律动性。

【Bluerider ART 展览讯息】

Wolfgang Flad 亚洲首个展 – Everything Flows 生生不息                         

展期：2020.4.18 - 6.14  Tue.-Sun., 10am - 7pm                   

地点：Bluerider 敦仁馆（台北市大安路一段101巷10号1楼）

【关于 Bluerider ART】

以 ‘前卫先驱艺术家’ Wassily Kandinsky 发起 Der Blaue Reiter (The Blue Rider 蓝骑士) 艺术团体命名，秉持「当代国际新视野，亚洲收藏新领域」目标，Bluerider ART 推荐具「独特理念、特殊呈现、时间粹炼」优质的欧美艺术家，介绍至亚洲艺术收藏市场。并专注于创意展览、艺术讲座、藏家活动等， 探讨人类共同情感，存在于不同文化社会间的、美学及意识形态，以提供 「表达与收藏」双向的专业收藏团队服务。