徐红明的所有作品揭示出了艺术和艺术家的实践。这一实践不仅仅需要静止的战略，而且包含了整个想象力的领域，艺术家以双重的冲动穿越了这一原野。这种冲动不顾磨难，同时将特权赋予播散和凝聚两种运动。手，头脑和艺术家的整个身体都投入了创造的时刻，这一时刻是一种破除一切障碍的梦幻般偏移，同时始终自如地内接于编织在语言的娴熟和艺术家良知中的风格密码。艺术是一种流溢和尺度的实践，这一实践系统地超越哨位的边界和极限，在它们之外去创造一种不可能性的系统，一种产生自艺术家的姿态的心不在焉的方案——这一方案是一种在自动同时又校准过的图像线条中组织好的混乱运动之果实。

　　设计性和偶然性同时交织在徐红明的作品里，平衡着艺术的完整性和简约、概要的现实缺陷性。艺术造成晕眩同时又造成认识，让人丧失感觉又通过总的来说颠覆一种单边和经济的交流符号下之社会沟通而使人成长。

　　在徐红明作品中有一种来自结构模糊性的，支持着图像系统的不同之简洁。这种模糊性避闪了通常语言逻各斯中心主义的傲慢，而靠近一种交叉关系。在这里符号形成了长久一致和瞬间逃亡。如果说爬上艺术家脊梁的冲动是无法控制的，那么可控制的便是使图像力量变得清澈明确的一种必需之手绘娴熟。

　　语言是一种可以完全提取出的储备，其中只有语言本身防卫和保护的部分是无法提取的。在这里无法与之斗争。艺术家只能组织一种源于内在规则的设计好的松弛。它如同艺术家声明的那样能够复制世界，因为“艺术并不重复可见的事物，而是使事物可见。”艺术家深知自己与语言斗争的失败后，在语言面前以偏斜的立场融于想象洪流，调整自己，收获自己的符号之游牧式移动。

　　徐红明非常了解语言的本性，从未试图驯服它，而是以包含着设计和选择的想法进程来顺应它。结果完全依靠自由的处置，而剔除了任何期待和先见之明。事实上，并非是艺术家具有先见之明，而是语言在自身之中孵化出图像和异常的结果。艺术家深知，语言有一种基于创造进程的晕眩的积极强暴方式，他也深知，其中构成技巧自动减弱。

　　如果无意识和偶然是丰富作品价值，如果它们还给作品必需的完整性以包含现实的意义，那么徐红明发展了一种能够在艺术制作之中理解由这两个价值表达的不可控制的需求之战略。他通过使用接近东方文化内省的哲学能力的内在方式做到了这一点。

作者：阿奇莱·博尼托·奥利瓦