4月25日起，由朱朱策展的，“草·色”何多苓个展在上海龙美术馆（西岸馆）正式对外开放。

展品从70年代早期珍贵草稿，以及跨度40余年的重要作品70余件（套）及各类文献外，也展示了其设计的美术馆模型，并在开幕式音乐会上奏响了其创作的2首钢琴曲，全面呈现了多面“何多苓”。

专稿 | 何多苓：“草·色”个展跨度40余年 并不是为回顾​

展厅现场的设计采用园林借景的视窗模式，观众在展厅，一看望去即能看到早期作品，也能透过视窗看到新作。

何多苓认为，本次展览主题“草·色”其实可以理解为3个层面，“首先，草是我初期主要作品的视觉元素，并且本次展出的新作中，也有很多将草作为主要视觉形象的作品，它有点像国画中的留白，又很抽象。其次，草也代表了颜色，我越来越喜欢用各类灰色来创作；最后，‘草·色’中色也代表了我画面中的女性。”

本次展出的作品中，除了6张龙美术馆重要馆藏，还有特别根据龙美术馆（西岸馆）空间创作的《鸟飞绝》，以及“揽镜”系列等。这些作品为何多苓从2020年到今年的一些心境变化提供了图像线索。

“揽镜”系列

其中“揽镜”系列，是8幅何多苓画的女性拼贴肖像，与以往肖像的等人大小相比，这次为配合空间，何多苓改变了创作手法，选择以超大尺幅肖像呈现。他说：“自拍是这个时代的特征，自拍照是数码时代的‘照镜子’，她们觉得与镜子相比，自拍更能展现出自己的风貌，我觉得这很有意思。”

何多苓的绘画一直在追求这种意境形式，持续，更甚，其新作更加写意了，有些甚至就如涂鸦一般，用很快的速度在画布上涂刷；甚至有时候感觉在画面上乱涂乱画；有时候也是和别人一边聊天一边画，完全是用手在画面上作业，似乎已经与大脑没什么关系了。

显然，这种工作方式对于他来说很重要，他就像是一位擅长即兴的作曲家，定了整个旋律的大基调，然后在过程中充满了偶然和即兴，他想让大家在最后看到作品时是松弛和自由的感觉。

而创作的过程更像是一个艺术作品，或许像是一场饱满、畅快的爵士乐演出。

这次何多苓邀请到诗人朱朱作为策展人，并不是巧合，而是一种必然。艺术家对诗歌的迷恋，自然对诗人比较偏爱，在同样的语境中也更容易沟通，以达到内心想法的一致。

而朱朱认为，相识20多年，这次展览让他更认识到何多苓绘画和内在人格的紧密相连。

此外，展厅跨度40余年的作品，以10年为单位进行展出。入处主要呈现了何多苓80年代的代表性作品，如《第三代人》、《雪雁》、《庭院系列》等。

何多苓，乌鸦是美丽的，89.9x70cm，布面油画 ，1988年

因喜欢诗歌，何多苓在绘画作品中，将诗歌转化成画面的直接表达方式，《乌鸦是美丽的》，源自于华莱士·史蒂文斯(Wallace Stevens）：“二十座雪山之中，唯一在动的/是黑鸟的眼睛”；

《偷走的孩子》，源自于叶芝(Butler Years)的同名诗：“跟我来/人间的孩子/这个世界哭声太多，你不懂”；

何多苓在读诗的过程中，就有很强的画面在脑海中浮现，激发出创作的冲动；又或者如罗宾逊·杰夫斯的诗歌，何多苓感兴趣的是来自于诗歌背后的哲学性，那种极端的环保纳粹主义思想，特别有时代英雄主义的姿态，虽然那个时代已经过去，但是年轻的多巴胺与契合的精神世界相遇的时候，那种感觉还是难能可贵的。

这些作品都代表了每个阶段何多苓不断对诗歌意象的尝试与努力，即使到了21世纪，仍继续如此。

据何多苓透露，在这个展览后将继续探索，“把它隐藏在画的更深层次含义里”。

何多苓，庭院方案一，200x280cm，布面油画，1995

《庭院系列》是何多苓逐渐对建筑产生了兴趣的视觉表现，在后来的创作中，开始使用一些抽象的建筑符号，比如中国式的庭院、画屏、曲径、山石等等。在作品中，人与环境的关系被重新建构，且虚虚实实，何多苓试图在画布上进行新的尝试，在人与环境之间建立起一种似有似无，虚无的关系。

从90年代就开始，何多苓创作了系列作品，如《野苑系列》、《俄罗斯森林系列》等。有些想要表达的故事丰富、深远，一幅作品不足以满足自己想要表达的内容，所以就形成了一些具有“系列感”的作品，后来成为了他的一个习惯。

《野苑系列》展现了何多苓重要的视角，一个对中国建筑中“墙”的关注，中国建筑中的墙是很重要的元素，起到分隔的作用，也是一种含蓄的美学表征；另外是一部分的女性视角，借用女墙这一符号，既有将女性置于自然环境之中，突破其桎梏之意，又将女性独立出来，形成一种精神性的存在，使之与空间和物体形成紧张关系。

《俄罗斯森林系列》始于何多苓的俄罗斯情节，有着实地体悟后，对俄罗斯文学、艺术巨匠的致敬和感悟，在一片孤寂、荒凉的俄罗斯森林里，曾经的偶像：托尔斯泰、契诃夫、肖斯塔科維奇、阿赫瑪托娃·憂傷、陀思妥耶夫斯基、普希金等出现在其中，慢慢变得清晰，多年来，他反复欣赏这些伟人的作品，这些文学、艺术作品以及深处的灵魂、以及他们所处的时代，都深深影响着作为艺术家的他的发展轨迹。

这些系列作品在时间的河流里不断迭代，同一个系列，不同的时代有着不同的心境和状态，表现的内容也就有些不同。

何多苓的绘画永远在追寻一种含蓄隐晦的“象征意义”，细究下来，其绘画中的“意味”是最为打动人心的，这种意味与诗歌有关，与色彩有关、与狂野的线条有关、与未完待续的故事有关……

据悉，展览将持续至6月20日。

作者：王璐