含蓄

不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。

是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。

悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。

不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。

风流：洒脱不粘滞，韵味不俗。“不着一字，尽得风流。”即言在此而意在彼，言有尽而意无穷，以无该有，以有体无。含蓄最明显的特征便是表面上是对事物的部分表达、不完全表达，甚至是看起来毫无关系的表达，而实际上是一种更深刻、更丰富、更灵活的表达。

据说宋徽宗曾经给画师们出过一道画题“深山藏古寺”，一位独具匠心的画家画中山峦起伏，林木茂密，泉水路径若隐若现，一位老和尚正在山脚的溪边挑水，最后此画被评为第一。因为由老和尚可以推知附近必然有寺庙，所以虽然未画古寺，而古寺在其中矣，又使人对于古寺的联想更加具体化、形象化，从而产生了更为丰富的意韵。

反之将所要表达之物描摹得越细致具体，其所能产生的各种韵味反而会越少，我们看一个人画画，刚起笔时看不出来作者想要画什么，便会产生种种想象和猜测，随着作品逐渐完成，这种想象和猜测的丰富性也随之减弱。这是因为当进行部分表达或类比性表达时，便存在和产生了更多的变化与可能性。如画家一笔抽象的线条，既可以这样理解，也可以那样理解。接下来的用笔，既可能会这样，也可能会那样，这可以理解为一种艺术上的模糊性。

当然，模糊是一种艺术，但艺术并非仅是为了模糊，造成这种艺术的模糊性往往并非是艺术的终极目的，至少就含蓄而言如此。这里我们也可以对“空灵”和“含蓄”作一下简单的区分，空灵可以看作是一种模糊，其本身可能并没有特定的表达对象，或者说其所要表达的便是空灵本身，而含蓄中的模糊却往往是为了更强化、更深刻地实现某种艺术表达的目的，也即含蓄是有着确定的指向性的。

所以如果说第一句“不着一字，尽得风流。”讲的是含蓄的妙用，第二句“语不涉己，若不堪忧。”便是对于含蓄艺术目的性的一种强调。如王维的《画》诗“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”可以看出这种含蓄便是句句不言而句句不离。有时作者会以某种形式对这种含蓄的目的性进行有意的点题和提醒，有时候则会连这种提醒也完全没有，《诗经》中的“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。”见君子而喜背后隐藏的却是一种化不开的忧虑，此即为“语不涉己，若不堪忧。”而这显然是更高水平的一种含蓄。

注：本文根据大愚观点整理

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